Le film date de 2015. Il raconte l'histoire de Bathsheba Everdene qui est une femme indépendante et forte dans la campagne anglaise de l'époque victorienne et ne pense que très peu au mariage juqu'au jour où elle reçoit une proposition du berger Gabriel Oak qu'elle refuse. Elle hérite de la ferme de son oncle et retrouve Gabriel qui a tout perdu mais sauve sa ferme d'un incendie. Elle l'embauche et ensemble ils remettent la ferme sur les rails. Elle ne peut plus épouser Gabriel qui n'a plus la situation d'avant et sur un coup de tête envoie une carte de la St Valentin à Mr Boldwood sans rien éprouver pour lui. Mr Boldwood fait sa déclaration et accepte de l'attendre. Un revirement de situation va s'opérer lorsque Bathsheba va rencontrer le sergent Franck Troy qui lui fera connaître bien des déconvenues.

Le film nous fait nager en plein drame romanesque et on adore cela. Matthias Schoenaerts est impeccable dans son rôle de Gabriel, gentleman farmer soucieux des convenances et qui va droit dans ses bottes. Cela lui confère, mine de rien, un côté sexy. Gabriel est là, présent, d'une dévotion sans borne, sans rien attendre en retour. Pourtant, il prévient Bathsheba, qu'un jour, il lui faudra partir. On aime le personnage de Bathsheba proposé par Carey Mulligan parce qu'elle se veut libre et est résolument moderne pour l'époque. Les décors et les costumes sont somptueux. Michael Sheen est très bien dans son rôle d'amoureux qui finit par perdre la tête. Le personnage de Tom Sturridge devient énervant par son mépris. On adore Vieux George le chien !

La Bande-Annonce :

Le film est une vraie réussite et constitue une vraie déclaration d'amour du cinéma pour Tarantino qui voit ici l'occasion de revisiter les styles de films qu'il chérit le plus dans une reconstitution de la fin des années 60. On adore le tandem Brad Pitt-Leonardo DiCaprio qui s'éclate. Margot Robbie incarne une Sharon Tate lumineuse. La scène où le personnage de Sharon Tate se regarde au cinéma est sympathique. La prestation de Luke Perry aussi courte soit elle est parfaite et fait un pincement au cœur ! On le regrette tellement depuis son décès!

Ici chaque petit rôle constitue une pièce du puzzle et on adore leur importance. La fin  est géniale. La scène finale constitue une vraie surprise et est aussi géniale qu'elle est un crève-cœur très émouvant. On remarquera l'ascension d'Austin Butler qui risque de faire parler beaucoup de lui dans les prochains temps si le film sur Elvis qu'a prévu Baz Luhrmann est un succès. Once Upon A Time in Hollywood est tellement complet qu'il est pour moi le plus réussi des Tarantino à ce jour. Une belle leçon de cinéma.

Je l'ai vu hier et je suis remuée depuis ! Suis complètement d'accord avec tes commentaires. Je vais essayer d'écrire dessus.

Depuis j'ai en tête la chanson de Dark Rooms - I get overwhelmed

J'ai vu Les Hirondelles de Kaboul et voici mon humble avis.

On est bouleversé par l'histoire et la beauté des aquarelles qui n'épargne cependant pas le côté cru de la chose. Le fait que les dessins soient fait à l'aquarelle rend le film totalement singulier. Le fait de s'être inspiré des acteurs eux-mêmes pour faire les dessins des personnages donne une dimension spéciale au final. Il y a un véritable devoir de mémoire nécessaire qui est exercé ici. On a un beau message d'espoir à la fin tout de même.

Les personnages sont vraiment touchants et ont leur complexité mais ont tous au fond un point commun, ils veulent être libres. Le projet d'enseignement de Mohsen et Zunaira est magnifique. Le travail de Zabou Breitman et de Eléa Gobbé-Mévellec est une réussite et inoubliable.

Allociné raconte des anecdotes intéressantes. On doit le film à la maison de production Les Armateurs à qui on doit Les Triplettes de Belleville et Ernest et Célestine. Eléa Gobbé-Mévellec qui a travaillé auparavant sur Ernest et Célestine et a été selectionné sur le projet des Hirondelles de Kaboul pour son magnifique travail de lumière. Le jeu des comédiens a été primordial lors du tournage qui a été fait costumé comme une pièce de théatre et fait avant le travail d'animation.

Un mot pour signaler la présence de Joaquin Phœnix sur TMC dans Quotidien pour la sortie du film ce soir

Au nom de la terre, c'est l'histoire de la famille Jarjeau, une famille de paysans de 1979 à 1999. En 1979, Pierre Jarjeau reprend l'exploitation familiale avec l'idée de s'agrandir et de se moderniser. Très vite, il va se laisser entrer dans la spirale d'un monde en constante mutation et se retrouver dépassé.

Un film aussi nécessaire que bouleversant. Le réalisateur, Edouard Bergeon, raconte la propre histoire de son père. Une histoire qui prend aux tripes et à laquelle il est impossible de ne pas être touché. Le casting complet du film est impressionnant. Guillaume Canet est inoui dans son rôle, qui, je pense est celui le plus fort qu'il ait eu jusqu’à présent. On ne peut que constater la ressemblance frappante de Guilllaume Canet avec Christian Bergeon dont on parle dans le film. On ressort de la séance chamboulé mais on se dit que c'est normal et qu'on ne peut plus ignorer la souffrance des paysans qui font un métier admirable. Il fallait faire ce film. Le film est triste mais il y a aussi énormément d'amour qui transparaît tout au long. Il y a de magnifiques plans d'extérieur, je trouve. C'est émouvant de voir jouer encore Rufus.

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@Hornet Je pense vraiment qu'il ne faut pas s'arrêter à l'histoire du pigeon car le message que le film fait passer est beaucoup plus valeureux que ça.

"Deux Moi", c'est l'histoire de deux célibataires parisiens, Mélanie et Rémy, voisins qui ne se connaissent pas et qui traversent une mauvaise passe. Ils font le choix d'aller chez un psychothérapeute. Mélanie dort tout le temps et a du mal à tourner la page de son ancienne relation amoureuse. Rémy ne dort plus et fait une dépression. Chacun va trouver des solutions pour aller mieux. Pour autant le hasard de la Vie va-t-il les faire se rencontrer ?

Un deuxième film ensemble et avec Klapisch, pour Ana Girardot et François Civil, après "Ce qui nous lie". "Deux Moi" est intéressant et unique. Le réalisateur filme la solitude à l'ère des réseaux sociaux sans tomber dans le pathos et l'ennui car l'on se sent tout de suite concerné par le sort des protagonistes. La solitude est quelque chose qui touche d’emblée. Ce film parle à tous les célibataires, vivant seuls dans les grandes villes.

Les personnages de Mélanie et Rémy sont à un tournant de leurs vies respectives. Aussi, le film dresse un portrait très positif sur les psychothérapeutes à travers deux personnages aux styles différents, qu'il est intéressant de comparer. Camille Cottin et François Berléand également au casting correspondent à merveille. Berléand est même touchant dans son rôle de psy qui part à la retraite et qui en profite pour faire le bilan. Simon Abkarian est génial dans son rôle d'épicier qui fait le lien social et qui sait tout sur les préférences de ses clients pour les conseillers. Et puis, il y a la dernière apparition de la regrettée Renée Le Calm, actrice fétiche de Klapisch, décédée il y a peu. Et une histoire de chat mignonne qui fait un lien avec "Chacun cherche son chat".

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Moi ce qui m’a fait le plus pleuré dedans je crois que c’est à la fin les images d’époque des gens sur le bateau et les images de l’épave. Impossible de ne pas pleurer. À chaque fois que je le vois ça me fait le même effet. Quelle prouesse ce film !

J’ai adoré le film en trouvant que Cooper révèle plusieurs facettes de son talent qu’on ne lui connaissait pas jusqu’alors. Il se débrouille très bien derrière la caméra et en plus a une voix magnifique. Même en dehors, lorsqu’il parle français en interview, il a un charme unique et fantastique. Je pense que Cooper a un potentiel énorme et qu’il est loin d’avoir tout montrer. Gaga ne m’a pas étonnée plus que ça, si ce n’est que je trouve que le naturel lui va très bien. Elle n’a pas besoin d’en faire des tonnes pour être à sa place. Je n’ai encore pas vu la version longue mais ça me dirait bien. On a beau s’attendre à la fin, elle remue beaucoup, je trouve. J’ai découvert Sam Elliott dans ce film.

Trop impatiente de voir le Dune de Denis Villeneuve qui devrait faire l’événement et sortir le 23 décembre 2020, je me console en visionnant la version de Lynch de 1984. Et pour moi ça reste une claque malgré le temps qui a passé. En le visionnant on remarque un film qui marque une époque au bon sens du terme. L'histoire raconte le destin de Paul Atréides qui se bat pour être le digne héritier de son père en prenant conscience de ses dons.

Je l'ai vu dans une belle version pour la VOD et je n'ai pas regretté sa qualité. C'est un plaisir de voir les effets spéciaux et de voir ce qu'il en ressort par rapport à l'époque qu'il a marqué. Le niveau est très haut et demeure spectaculaire malgré les années et c'est là qu'on se dit que l'on tient vraiment un chef d'oeuvre. On s'amuse avec les effets utilisés les boucliers que l'on croirait sortis d'un Tétris et c'est complètement génial. On est pris dans un vent de nostalgie.

Je trouve qu'on a demandé beaucoup à Kyle Maclachlan en lui demandant d'être crédible en chevauchant un vers géant ! La scène où il renifle ses mains pour sentir l'épice est surréaliste mais tel est le ton du film après tout. Je n'ai pas tout compris, il faudra que je me fasse expliquer vraiment le lien entre le vers et l'épice.

Sean Young, tout juste auréolée du succès de Blade Runner, fait une grande Chani et je trouve quand on voit son parcours qu'elle est vraiment sous-cotée aujourd'hui par rapport à ses capacités. Le détail amusant est de voir Alicia Witt enfant alors qu'aujourd'hui sa spécialité est de jouer dans les téléfilms de Noêl, genre que j'affectionne et qu'elle fait comme personne.

On adore particulièrement Sting avec son air de sadique qui est juste parfait, le voir jouer est la cerise sur le gâteau et il accompagne très bien Kenneth McMillan, épatant en Barron Harkonnen.

Oui, le film vaut, évidemment, le coup d’œil pour s'imprégner de son univers époustouflant et promettant une merveille avec les moyens de la technique actuelle dans la version 2020 avec un casting de folie pour Villeneuve.

L'occasion est de revoir le regretté Max Von Sydow qui nous a quitté il y a peu.

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My Own Private Idaho raconte le périple de Mike, gay, narcoleptique, gigolo, toxicomane, perdu, errant sans domicile fixe à la recherche de sa mère renommée pour sa dangerosité et entouré de personnes dans la même situation, tout en étant proche de Scott, fils de maire en attente d’un héritage et Bob.

On ressort un peu chamboulée par cette histoire tintée de touches glauques avec les travers des clients et surtout avec le passé le Mike lorsqu’il révèle la véritable identité de son père et où l’on est sous le choc avec un grand malaise. Le film est fort pour créer les sensations de malaise. Par contre là où l’on s’amuse c’est bizarrement, dans les jeux avec le personnage de Bob qui prête à sourire et qui émeut aussi. L’histoire de Scott est forte également.

River Phœnix et Keanu Reeves s’éclatent  tout simplement et c’est un bonheur de les voir jouer ensemble mais ça rend le film encore plus triste maintenant que l’on sait que River aurait dû fêter ses 50 ans il y a peu. C’est en même temps un pure plaisir de voir Keanu Reeves jouer magistralement comme au théâtre avec un registre de langage soutenu. On l’adore depuis Point Break mais on aimerait le voir jouer dans des films plus indépendants plutôt que dans des grosses productions à l’avenir. Je pense Keanu Reeves sous-estimé. Et on adore la réputation de cœur en or qu’il a. Il mérite le meilleur.
J’avais envie de rendre hommage à River Phœnix parce qu’il le mérite. Fauché par la mort alors que tant de belles choses s’offraient à lui ... J’ai envie de le voir dans À bout de course maintenant. My Own Private Idaho est un grand Gus Van Sant.

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Pour moi, ça attendra. Surtout depuis la nouvelle du jour. Le cinéma c’est fini pour moi jusqu’à nouvel ordre.

Le port du masque est désormais obligatoire dans les salles. Enfin. Il était temps. Moi, je le portais depuis le début de la réouverture. Sauf que le problème est que maintenant la distanciation sociale n’est plus obligatoire ! Une aberration !

Lucy et Charlotte séjournent à Florence dans une Pensionne quand leurs voisins de table les Emersson leur propose d’échanger leur chambre qui elle dispose d’une vue. Alors que Charlotte s’offusque de la proposition, Lucy décide d’accepter. Le séjour se passe agréablement jusqu’au jour où Lucy et George assistent à un meurtre qui va les bouleverser. Le temps des séparations arrive pour George et Lucy. Lucy est promise à Cecil Vyse.  Mais va-t-elle se contenter d’un mariage de convenance alors que l’amour passionné de Georges lui tend les bras ?

Ce film est un petit bijou de classicisme. On adore les personnages. La prestance de Daniel Day Lewis est remarquable. Le personnage de Lucy est très moderne car elle ne manque pas de caractère et aime l’indépendance. On adore le brin de folie de George qui le rend original. Maggie Smith en confidente est remarquable. Judi Dench en écrivaine troublionne est attachante. On se demande pourquoi Julian Sands n’a pas fait une carrière plus importante par la suite parce qu’il avait vraiment tous les atouts pour réussir. Ce film est une vraie réussite. Un vrai bonbon. On attachera dorénavant plus d’importance à la filmographie de James Ivory. C’est amusant de voir Helena Bohnam Carter jouer toute jeune.

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Skyfall nous montre Bond qui doit protéger M d'une de ses anciennes recrues, Raoul Silva, sans foi ni loi, qui met à mal la sécurité du pays pour se venger. Bond s'entoure d'une nouvelle équipe avec Mallaury, Moneypenny, et un nouveau Q pour parvenir à extraire M dans un endroit personnel qui le ramène a ses souvenirs d'enfance, son orphelinat.

Ce Skyfall est très fort car on ne sait plus à présent lequel de Casino Royale avec Vesper, Quantum of Solace avec Mathis, et maintenant Skyfall avec M est le plus émouvant car du point de vue des émotions, on est servi sous l'ère de Craig qui se montre bien plus humaine que ce que son armure veut bien nous laisser croire. Et c'est pour ça qu'on aime Bond. Là, il y a une vraie volonté de renouveau par le destin du personnage de M. Une page se tourne et l'action est plus que jamais au rendez-vous avec des moments explosifs qui tiennent en haleine. Javier Barden fait un vilain remarquable, en jouant avec son physique de manière réussie. Un de ces vilains qui porte les stigmates de son passé peu glorieux et qui le pousseront à la vengeance. Cela lui donne du caractère. Ce qui est intéressant dans cet opus, c'est qu'on est amené à douter des capacités de Bond et que en même temps, il est plus que jamais paré pour l'aventure. Son personnage est complexe et passionnant. Ici, Adèle signe un des plus beaux génériques et il est plus que jamais encré dans l'histoire du cinéma. Du grand spectacle. Un excellent cru.

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Au cours de sa mission Bond retrouve White qui lui fait promettre de protéger sa fille Madeleine Swann avant de se donner la mort. Il va devoir la retrouver grâce à l'aide de Q. Bond va remonter jusqu'à l'organisation Spectre qui veut changer l'ordre de la sécurité dans les pays et tout contrôler et également supprimer les postes des agents double zéro. L'agent 007 ne sera pas au bout de ses surprises quand il en saura plus sur les agissements passés de l'organisation en rencontrant Ernst Stavro Blufeld.

Encore un opus essentiel dans l'ère Craig car on y explique beaucoup de choses importantes et cela rend cet épisode passionnant. Les épisodes s'imbriquent et c'est d'autant plus intéressant et riche. On adore d'autant plus. Ben Whishaw fait un Q plein de malice. Waltz est parfait dans son rôle. On félicite Léa Seydoux pour l'allure qu'elle donne à Madeine Swann et elle n'a point à rougir de sa prestation, elle a assuré dans un personnage plein de mystères. Fière, elle peut l'être.

Non, résolument on n' est pas prêt à dire au revoir à Craig dans le rôle de Bond après Mourir peut attendre après tout ce qu'il a donné. Tant de réalisme et de développement dans son personnage, très attachant, psychologiquement développé de manière extraordinaire. Craig a tout donné durant ses années de bons et loyaux services. Blessé deux fois, sur Casino Royale (deux dents cassées et bouche en sang) plus une fois sur Mourir peut attendre (ligaments à la cheville nécessitant une opération). Il mérite les honneurs et plus encore. Daniel Craig est assurément mon James Bond préféré.

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Vous le reconnaissez ! ? Pas croyable ! Excellent !

Richard Jewell est accusé, en 1996, d'avoir posé une bombe à Atlanta lors des Jeux Olympiques alors qu'il était considéré comme un héro à la base et qu'il n'a fait que son travail d'agent de sécurité. Son seul tort, être solitaire et avoir des idées pointues qui l'ont mis dans l'embarras par le passé. Heureusement, il peut compter sur l'aide de son ami avocat, Watson Bryant, qui croit en lui comme personne.

Ce film est touchant, car il ne fait pas de Jewell un ange pour autant, car il a bien débordé sur son ancien job avec les étudiants. Mais c'est qu'il prend les choses à coeur et c'est aussi ça qui va l'amener à sauver des vies lors de l'attentat. Il a son sens de l'éthique, de l'honneur, et un respect profond pour l'autorité. Ce qui va même lui causer problème.

Le personnage d'Olivia Wilde est révoltant pour évoluer vers l'émotion également. Elle fait un vrai virage. Intéressant en fin de compte. Sam Rockwell est fantastique dans un très beau rôle d'ange-gardien qui nous fait croire encore à la justice. Kathy Bates est remarquable et son discours public est poignant. Quant à Paul Walter Hauser, il brille dans son discours face au FBI quand il leur demande s'ils ont quelque chose de concret contre lui et puis quand il reçoit la fameuse lettre à la fin.

On fait le plein d'émotions pendant tout le film qui est vraiment un très grand Clint Eastwood qui n'en finit pas d'épater pour notre plus grand bonheur et c'est fantastique.

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My Blueberry Nights raconte l'histoire d'Elizabeth qui vit une rupture amoureuse et Jeremy, patron de bar émouvant qui a pris l'habitude de garder les clés perdues pour leurs histoires. Au départ, elle lui confie les clés de son ex-petit ami pour qu'il lui redonne et prend l'habitude de venir déguster une tarte à la myrtille.

Un jour Elizabeth décide de rouler sa bosse et de partir pour grandir. Jeremy la recherche en vain, mais Elizabeth finit par lui écrire des cartes postales de là ou elle se pose. Son objectif, travailler pour se payer une voiture en étant serveuse. Mais dans son périple, Elizabeth va faire trois rencontres déterminantes, avec Arnie désespéré du départ de sa femme et qui noie sont chagrin dans l'alcool. Et il y a aussi Leslie, accro aux jeux de cartes, bouleversante après le décès de son père. Mais Elizabeth va-t-elle revenir vers Jeremy qui l'attend ?

En tout cas le film est très romantique et a une vraie sensualité. Norah Jones est parfaite en actrice. L'histoire d'Arnie fend le coeur et Nathalie Portman se révèle touchante alors qu'on ne s'y attend pas. J'ai vu le film le jour de la Saint Valentin et je peux dire que c'était très approprié. Ce film est une pépite qui fait voyager en plus. L'évolution d'Elizabeth fait plaisir à voir. Wong Kar-Wai donne une touche d'exotisme à l'Amérique et ça dépayse.

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Tu ne tueras point raconte comment le Soldat Doss a décidé de prendre part à cette doctrine tout en s'engageant pour la guerre du Japon à Hokinawa en tant qu'objecteur de conscience et tout en sauvant un maximum de vies en servant comme infirmier.

Ce film est magnifique et pour moi, c'est le plus beau film de Mel Gibson car il met en avant une profession pas si souvent valorisée dans les films de guerre et pourtant capitale, celle des infirmiers. On soulignera la bravoure de Doss pourtant rejeté au départ et finalement récompensé par sa hiérarchie qui lui dira qu'il a fait plus que quiconque tout en ne se servant pas du tout d'arme. Quelle bravoure, quelle opiniâtreté, et surtout quel beau message servi par un casting formidable. En plus, par-dessus le marché on a droit à une très jolie romance avec Doss et sa femme. Quel beau rôle pour Andrew Garfield qui est plus que parfait dans les rôles forts. Ce film est marquant. Gibson ne fait pas dans la dentelle pour montrer les atrocités de la guerre qui s'apparentent à de la boucherie quand on voit par exemple les restes de boyaux. De quoi rendre le message encore plus clair.

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