Jack doit empêcher que le mariage de sa soeur, Hayley, tourne au vinaigre et aimerait bien renouer avec Dina. S'il suffisait qu'un plan de table change les choses.

On retrouve ici dans cette production Netfix pour notre plus grand plaisir Sam Claflin que l'on ne voit pas assez à notre goût. On pense sincèrement qu'il est un acteur sous-côté avec des projets intéressants mais pas forcément bien distribués et qui mériteraient de l'être. Là, ça tombe bien, on peut avoir accès au film grâce à Netflix mais le film aurait pu être mieux écrit avec des blagues d'un goût parfois douteux à la place d'être vraiment très drôle. Ici la morale n'existe pas. Cela évitera à ceux qui n'ont pas envie de voir un film nian-nian d'être déçu. La part belle du film est effectivement la présence de Sam Claflin qui mérite beaucoup mieux de la part de Netflix.

Oui, Netflix, nous avons nos exigences. Certes, vous avez fait vraiment fort avec vos décors sublimes, mais au niveau de l'écriture et de l'inspiration sur des films moyens(Plan de table), on peut mieux faire et certainement être plus créatif. Sam Claflin, Olivia Munn et Joel Fry sont des crèmes d'acteurs. Pas de doute là dessus. Ils méritent le meilleur et qu'on se démène pour eux. Joel Fry est d'une drôlerie quand il joue celui qui lutte pour dormir. Exceptionnel. C'est La découverte du film. Il y a deux parties au film, la seconde partie est plus subtile.

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@Shanna Faudra que je le revois celui là ! Merci du conseil ! Ça remonte tellement à loin que ça mérite qu’on le revisionne ! Je viens de voir qu’il est sur Amazon Prime Videos !

Trop contente, j’ai pu commander Pump Up The Volume !!

J'adore ce film et Benigni ! Quel acteur et quelle personalité attachante ! C'est un bijou ce film !

@DJINCAT Merci pour ce topic. Voilà ce que j’ai écris sur mon blog :

Chris, fraichement diplômé, étouffe dans sa cellule familiale. Il est épris d'espace et n'aspire qu' a une chose: se détacher de tout biens matériels et vivre libre sans attache. Un nouveau départ rime à se créer une nouvelle identité: celle d' Alex Supertramp. Cette quête d'idéal voudrait le mener à partir à l'aventure jusque vers l'Alaska, mais elle le conduira vers un voyage jusqu'au bout de lui-même. Aussi noble soit son projet, et aussi réfléchi soit-il, cela ne veux pas dire pour autant qu'il soit pour autant à l'abris d'une erreur de jugement et de la fatalité....

Sean Penn réussi un coup de maître avec un Into the Wild plein de poésie qui prend le temps de mesurer . Bravo à Emile Hirsch qui tient le rôle principal en se montrant aussi convaincu que convainquant avec un engouement des plus persuasifs. Hirsch était opparavant remarquable aux côté de Heath Ledger en skateur des 70's dans Les Seigneurs de Dogtown (diffusé il y a peu sur Canal).

La musique au son folkeux d'Eddy Vedder donne toute sa dimension à l'image et transporte avec efficacité le spectateur.

Je me suis embarquée dans cette aventure en la sachant réelle, mais sans rien connaître du funeste destin du protagoniste principal. Je m'attendais à un happy-end vu la force d'obstination cet "Alex Supertramp". On peut certes critiquer les choix extrêmes pris par Christopher McCandless, mais saluons son envie de retourner aux choses essentielles - Profiter de l'instant présent. Le film donne à cogiter. L'année ciné 2008 commence fort. Je me suis déjà ruée sur la BO et vais acheter le livre de Jon Krakauer dont est tiré le film.

Pour les fans de Julia Roberts car j'ai cru comprendre qu'il y en avait sur le forum.

A la surprise de tous, Ben est de retour à la maison après une cure de désintoxication pour Noël . Sa mère Holly est ravie de ce retour mais craint une rechute et admet un retour le temps des fêtes sous sa surveillance .  Prétextant vouloir acheter quelque chose pour les petits, Ben veut aller en ville mais est vite rattrapé par ses démons . La nouvelle de sa sortie se répand vite. Les souvenirs reviennent à la surface et les mauvaises rencontres rendent le moment difficile. La famille décide d'aller à la messe de minuit mais à son retour elle retrouve la maison saccagée. Rien ne semble manquer à l'exception du chien. Ben a son idée sur l'identité du voleur et va à l'encontre de bien des dangers pour le retrouver. Holly a beau accompagner Ben, elle finit par le perdre . S'en suit un compte à rebours pour retrouver son fils encore en vie .

Ben is back permet un retour en force au cinéma pour Julia Roberts avec un rôle de mère courage prête à tout pour sauver son fils . Il faudra compter à l'avenir sur Lucas Hedges pour refaire parler de lui car il multiplie les projets à la manière de Timothée Chalamet que Hollywood s'arrache actuellement .

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@TiteLuciole Je l’ai adoré aussi dans Jane Eyre et Une vie entre deux océans . J’ai beaucoup de choses à rattraper avec ses films ! Il vaut le détours.

@Shanna Ah bon ! Ils ont fait un packaging spécial pour le dvd ? Je ne savais pas. Pour Prometheus je me souviens de son jeu mi robot mi humain excellent.

@canaille-sympa je trouve ça fait un peu cours de SVT , il veut revenir aux origines de la vie sur terre, oui il vole très haut sur ce coup là. Moi, ça m’a fait sourire.

Texte écrit à l’époque de la sortie du film.

Attention, énorme coup de coeur. Mon petit bonheur cinématographique de ce début d’année. On ressort sous le charme de cette parenthèse enchantée pleine de délicatesse qui donne l’occasion d'en connaître un auteur méritant, qui n'est pas forcément bien connu du grand public. J’ai découvert ici même Keats grâce à Jane Campion et compte bien en savoir plus sur cet auteur qui avait un vrai talent pour jouer avec la musicalité des mots. Il faut dire de l’accent cockney de Abby Cornish et Ben Whishaw ( Deux noms à retenir et à suivre, et plus particulièrement celui de Whishaw, cet acteur est un vrai petit génie, qui, depuis Le Parfum se fraye une réputation sûre et solide, irréprochable dans la haletante mini-série Criminal Justice diffusée sur Canal +) rajoute aussi du sel à la VO. Jane Campion réussit à recréer un espace temps dans lequel le spectateur se bien, c’est à dire, la propriété des Brawne. On aime les scènes ou Brown, Brawne et Keats expriment leurs différents. Le point de vue de Jane Campion, focalisé sur le personnage de Fanny est certes intéressant, mais connait  un certain revers de médaille pour ceux qui cherchent à connaître l’auteur. Les allusions à son enfance et à sa période italienne sont trop brèves, même si l’accent est mis sur la magnifique correspondance entre les deux amoureux. Les toilettes , les paysages, les décors, la scène de capture de papillons, les échanges de lettres sont sublimes. Les amoureux des mots seront conquis. Whishaw interprète avec raison un Keats fin, lumineux, gracieux, facétieux, drôle, à l'image de la ballade chaperonnée par le frère et la sœur de Fanny, ou du repas qui à lieu à la Noël et moins sombre que l'on aurait pu le penser. Abby Cornish est forte de son naturel, qui fait plaisir en comparaison d'autres actrices ravagées par les coups de bistouris. On aime le côté académique, soigné et peaufiné, noble de ce film tout en souhaitant revoir Whishaw reprendre son rôle dans une version ou la vie de Keats serait plus détaillée.

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Pas mon style de film de prédilection mais le film a fait beaucoup parlé de lui en bien et je pense qu’il mérite qu’on s’y intéresse. Comme il est sur Netflix, c’est la bonne occasion.

Ce qui nous lie, c’est l’histoire de 3 frères et sœur, Jean, Juliette et Jérémie qui se retrouvent après des années de séparation, Jean ayant fait le tour du monde et s’étant établi en Australie. Leur père est mourant et la question est de savoir ce qu’il va advenir du domaine viticole se trouvant en Bourgogne.

Le film est émouvant à souhait puisqu’il est question de transmission. L’histoire personnelle de Jean est la plus touchante pour les questions de son attachement à son fils. Il y a Juliette aussi, future patronne qui s’ignore, plus forte qu’elle ne le pense. Puis Jérémie, qui aimerait bien être traité autrement que comme un enfant par sa belle-famille maintenant qu’il est père. Les instants les plus forts sont ceux quand Jean parle à l’enfant qu’il était et lorsque les souvenirs de familles rejaillissent. Les choix de son personnage surprennent et en même temps complètement justifiés. Un beau film sur la précieuse famille pour les amoureux du vin, des vendanges, du terroir et du patrimoine français. Pio Marma s’impose tout seul et c’est un plaisir de le voir évoluer.

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Que pensez-vous du casting et de l'histoire ? L'avez-vous déjà vu ? Tentés ?

@LeaPierce Génial !

Merci pour ce topic ! J’aime bien la franchise qui vieilli très bien malgré le temps, elle s’adapte, elle vie avec son temps. C’est top !

La photographie a l’air top mais ça m’a l’air un peu trop glauque à mon esprit pour l’instant. J’adore la Suède, je pense que je devrais aimer, mais plus tard, quand je le sentirai.

Sam n’a rien d’autre à faire qu’à passer son temps à scruter ses voisines. Un jour il fait la rencontre de Sarah mais celle-ci disparait brutalement. Elle semble avoir déménagé mais des faits étranges le poussent à mener une enquête qui va prendre une tournure inattendue. Un tueur de chiens semble sévir dans le quartier, où règne une atmosphère des plus étrange et inquiétante.

Ce film est l’un des plus curieux que j’ai vu depuis Twin Peaks. Entre les codes dans les chansons, les baisers mortels de la chouette, les énigmes et la légende de Silver Lake. Les scènes d’éclairage de nuit sont splendides. Les scènes d’animations apportent un côté très moderne. Le film est très curieux avec une atmosphère spéciale et remplie de références cinématographiques et musicales. Le film ne manque pas de richesse. Il y a beaucoup d’hommages aux actrices. On pense un peu à Fenêtre sur cour avec la façon dont Sam scrute ses voisines. Il y a une scène de piscine à la Something's got to give. Le film est très riche et à expérimenter. Riley Keough ressemble à s’y méprendre à Sheryl Lee. On est sans cesse à la frontière du réel et de la folie avec l’impression d’être sous acide. Une vraie expérience. J’ai adoré et Andrew Garfield est impeccable dans son rôle.

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La musique que j'ai dans la tête depuis hier

Alerte ! Ils passent Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’anneau sur TF1 ce soir

Une Vie Cachée c’est l’histoire de Franz, un fermier autrichien qui refusa de prendre part au combat sous le commandement des nazis pendant la seconde guerre mondiale. Il va devoir se battre pour ses convictions et sa foi pour autant qu’il puisse être en mesure de le faire. Emprisonné, il n’aura comme port d’attache que l’amour qu’il porte à sa femme et à sa terre.

Il s’agit d’un biopic, d’une histoire vraie. Franz est quelqu’un d’obstiné et de droit dans ses bottes. Son amour pour sa famille et sa correspondance avec sa femme le rendent terriblement attachant. Il y a ces scènes de jeux en famille pleines de vie de bonheur à Radegund. Il y a toujours ces chaleureuses salutations dans les lettres qui donnent une dimension spéciale aux écrits. Les magnifiques images de montagnes. Et puis tout un débat spirituel. Savoir s’il a raison de se battre pour ses idéaux. Où se trouve exactement la présence de Dieu ...

Terrence Malick revient avec une œuvre aussi profonde que The Tree of Life et pose le questionnement de savoir si le personnage a tort ou raison d’aller si loin dans sa démarche. Le film est très fort et a certains points communs avec Hunger de Steve McQueen qui est sur la défense de ses convictions. Franz est un homme bon, qui veut rester intègre et pouvoir se regarder en face, coûte que coûte. Un grand film qui n’a pas volé sa sélection cannoise en 2019. Le casting est parfait qui plus est. C'est un chef d'oeuvre. Il ravira les spectateurs en quête de vérité.

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Max et les ferrailleurs c’est l’histoire d’un ancien juge d’instruction devenu policier par désir de justice. Il va être emmené sur une affaire d’hold- up insolvable qui va lui faire perdre la raison. Il va mener dans un piège une bande de malfrats qui est en quelques sortes menée par Lily, une prostituée, et se faire prendre à son propre jeu, basculer.

Le duo Piccoli et Schneider refait merveille comme dans Les Choses De La Vie. Le personnage de Max surprend par son côté malsain, comme dans la scène où il prend Lily en photo dans la salle de bain. Il y a la façon dont il fait germer l’idée du coup dans les esprits. De la grande manipulation. La fin prend tout de même une tournure quelque peu inattendue et marque les esprits. Un grand film, brillamment orchestré. De l’orfèvrerie.

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