@Cygoris En plus de son talent propre, Mayall a été un découvreur de talents exceptionnels. L'album ci-dessous, (piqué parmi les vinyls de ma mère et) écouté et réécouté tant de fois quand j'étais jeune adulte, en témoigne de façon limpide...
(Mais le groupe a également compté parmi ses membres Peter Green, Jack Bruce, Mick et Larry Taylor, John Mc Vie et Mick Fleetwood...)

Avis aux amateurices ! Un documentaire consacré à Pearl Jam est diffusé sur Arte TV jusqu'à la mi-novembre !
https://www.arte.tv/fr/videos/120116-000-A/pearl-jam/

@Dadou Je savais que cette musique était de Kurt Weill (il a inspiré un certain nombre d'artistes rock ou jazz, sa musique étant elle-même très métissée d'influences populaires). Je connaissais également la reprise des Doors. En revanche, je n'avais pas la moindre idée que Bowie en eut aussi tenté une revisitation. Bon, cette dernière est un peu too much pour moi, dans le genre déjanté !

Une autre reprise de Weill, par un artiste dont j'ai eu l'occasion de partager un tire ici déjà : Tom Waits.

What's keep mankind alive :

@Twillily J'aime bien ! La une et la deux, surtout. Sur la deuxième, le riff sautillant me fait penser à la musique malienne d'Ali Farka Touré (cf ci-dessous ) ou Boubacar Traoré. Et ça, j'aime vraiment bien. La dernière est effectivement très planante et cela me plaît aussi, mais la basse est un peu trop "lounge" pour moi. En tout cas, merci pour la découverte !

@Twillily Merci ! J'irai voir de plus près ce podcast sur Suzie Solidor. Les biographies de France Culture sont généralement de bonne qualité, bien documentées !

Je connaissais ce roman graphique, mais je ne l'ai encore jamais lu. Je partage ton avis concernant les dessins. L'aquarelle donne également une spontanéité qui convient parfaitement aux évocations biographiques, mais aussi, je trouve, au personnage de Céleste, qui m'est toujours apparu au travers des archives sonores ou des témoignages la concernant, comme une personne douée d'un goût pour et d'une force de vie extraordinaire (de beaucoup de malice aussi, je crois !).

Concernant cette femme hors du commun ayant côtoyé un homme de lettre non moins hors du commun, je ne saurais assez te conseiller la série de documentaires que France Culture a consacré à sa relation avec Proust : Céleste Albaret chez monsieur Proust. Cinq épisodes de 1h49 chacun, et qui permettent donc d'entrer en profondeur dans le sujet. De plus, si tu ne la connais pas, tu pourras découvrir la voix de Madame Albaret !

Quant à Chloë Cruchaudet, un podcast lui a également été consacré. C'est une série que j'aime bien, intitulée "Dans l'atelier BD", et qui consacre suffisamment de temps à chaque autrice ou auteur pour percevoir sa manière de travailler.

Quant à moi, il ne me reste plus qu'à lire cette bande-dessinée !

@Artelise Meeerci ! Mais je crois que je n'ai pas brillé...

Zut ! Je suis arrivé trop tard ! La carotte est pourtant un de mes légumes préférés...

Quand Moriarty s'empare de Depeche Mode :

L'original :

La reprise :

Je continue de me renvoyer la balle...
Tom Waits là-bas avec une balade contemporaine et engagée, Tom Waits ici, bricolobluesman de génie...

Dans un autre sujet, je parlais de Joan Baez et du fait qu'elle avait écrit très peu des chansons qu'elle chantait. En revanche, elle a toujours su choisir des auteurs et autrices de talent. Au final, lorsque Joan Baez s'emparait d'une chanson, c'était toujours autre chose. Ni meilleur, ni moins bon, mais autre chose qui était complètement elle...

Ici la version originale de "The day after tomorrow" Tom Waits :

Et la reprise de Joan Baez :

@Cygoris
@Twillily a dit dans Partages divers Musique :

La chanteuse préférée de mon papa

Ma chanteuse préférée à moi aussi ! (Je sais j'ai les goûts de générations plus anciennes !) Plus qu'une chanteuse : une femme pleine d'intelligence, d'humour et dont les engagements politiques ont été multiples et essentiels. "Diamonds and Rust" est également une de mes préférées (Parmi d'autres, j'ai le vinyl qui figure sur la vidéo Youtube). Une des rares chanson qu'elle a écrite elle-même, et les comptes s'y règlent avec une grande intensité poétique et sur une musique parfaite. En passant, quand je parlais d'humour : j'adore les imitations qu'elle fait de Dylan !!! Il a été un goujat de la pire espèce avec elle...

C'est la pluie qui tombe, le tombé lascif des larmes vert-de-gris du saule, le Brésil et le creux de la Loire, la saudade, le spleen... C'est Septembre qui s'assoit à ma fenêtre, Pat Metheny qui tresse brin de cristal après brin de cristal les accords suaves et tristes d'une romance puisée à l'encrier de la nuit... et Joan qui rejoint les étoiles dans leur carnaval d'opale.

@Marcel a dit dans Andrew Wyeth :

ça ne me déplaît pas mais disons que j'ai toujours été assez peu intéressée par les peintures trop proches de photos. C'est bête mais je me dis "autant faire de la photo" j'apprécie la "technique" mais sans plus.

Mais justement, c'est là que les guillemets autour de "réalisme" sont nécessaires ! Car il y a un gouffre entre ces tableaux et une photo ! Il y a ici une appropriation des matières évidentes (les herbes sont des coups de pinceaux assumés comme tels, non comme des tentatives de recopier à la perfection un brin d'herbe, les roches sont parfois presque réduites à des volumes aux faces parfaitement lisses), des propositions de cadrage, d'éclairage, qui ne sont pas du tout naturels.

C'est ce que j'appelle la sublimation. Aujourd'hui, et après la révolution impressionniste, hormis les artistes du mouvement hyperréaliste, très peu d'artistes auraient l'idée de vouloir imiter la nature d'un point de vue strictement technique ! Quand on classe Wyeth et d'autres dans le mouvement réaliste américain, cela ne veut pas dire que leur postulat est de restituer une vision photographique de la réalité qui les entourent, sans aucune manifestation de leur ressenti ! Cela signifie plutôt qu'ils témoignent de ce monde qu'ils vivent. Et dans le concept de témoignage, il y a bien d'autres choses que la restitution parfaite.

Tout comme toi, une vision "léchée" de la réalité ne m'intéresse pas, si elle n'est pas investie de l'âme de l'artiste, si elle ne porte pas à la réflexion, à l'introspection... Et je trouve cela dans l'oeuvre de Wyeth (qui d'autre part, d'après ce que j'en ai appris par le documentaire, était un être extrêmement sensible). Mais bien sûr, la perception que nous avons des oeuvres est aussi l'effet de notre vécu, de notre sensibilité, de notre rapport au monde... "Les goûts et les couleurs", en somme...

@Marcel J'ai une question (pas indiscrète, je l'espère) : est-ce le "réalisme" d'un point de vue général qui te dérange, ou simplement le type de "réalité" ici présentée ? (Les guillemets sont nécessaires, car les notions de réalisme et réalité en matière d'oeuvre artistique sont à prendre avec certaines pincettes > cf "Ceci est une pipe" de Magritte).
Pour moi, le réalisme est dépassé, sublimé, pour mieux dire et d'une certaine manière, par les choix faits par le peintre dans sa palette et ses cadrages...

@Mnemmeth Intéressante, la comparaison à Depardon. Car quelque part, il y a aussi une démarche qui n'est pas si lointaine d'une "enquête sociale" en milieu rurale. Pour l'esthétique, en revanche, je ne sais pas si j'irai chercher des rapports du côté de ce photographe...

@Artelise et @Twillily Merci d'avoir laissé un message malgré le fait que vous n'ayez pas apprécié ! Personnellement, c'est précisément cette esthétique que vous trouvez peu attirante qui me séduit ! Elle me rappelle les paysages que l'on trouve dans les romans des soeurs Brönte, mais aussi et surtout les paysages qui m'ont vu grandir, entre Sologne et Berry, tout contre la Loire... Et mélancolique, oui, je le suis. C'est même mon trait de caractère le plus prononcé. Mais mélancolie ne signifie pas tristesse, je le précise. En réalité, c'est pas leur esthétique que ces tableaux me font plonger dans les tréfonds des interrogations existentielles propres au genre humain. Et pour tout dire, ce qui m'a fasciné, à la découverte de cet artiste, c'est l'usage qu'il fait d'une technique (la tempera à l'oeuf) connue principalement pour la fraîcheur et la vivacité de ses tons pour la porter vers des univers non pas sombre, mais minéraux ou aquatiques...

@Hornet Mille excuses !!!

En fait je ne sais pas s'il s'agit d'un bug... Mais un truc ne fonctionne pas, c'est certain. Je viens de créer le sujet "Andrew Wyeth", mais je ne peux pas lui attribuer de vignette. Lorsque je la charge, le message "internal error" apparaît...

Andrew Wyeth est un peintre américain né en 1917 et décédé en 2009. Fils du célèbre illustrateur Newell Convers Wyeth, il côtoie durant son enfance de nombreux artistes. En raison de problèmes de santé, il est retiré de l’école par ses parents. Son instruction se fait en famille, et son artiste de père l’initie entre autres enseignements à l’art du paysage rural. Le moins que l’on puisse dire, c’est que Papa Wyeth a su s’y prendre ! Les paysages ruraux sont parmi les sujets de prédilection d’Andrew Wyeth (ceux du Maine, en particulier, région où vécut Andrew Wyeth). Des exemples :

De fait, Wyeth est classé par les spécialistes dans le courant des peintres régionalistes américains (dont les représentants parmi les plus connus sont Grant Wood et Edward Hopper), mais aussi dans celui des peintres réalistes américains. Les œuvres présentées ci-dessous témoignent du bien fondé de cette seconde « étiquette » :

Personnellement, au-delà de ce réalisme, je trouve que l’usage que Wyeth fait des cadrages, des poses de ses modèles et des ambiances atmosphériques confère un caractère quasi-expressionniste (au sens cinématographique du terme) à certaines de ses œuvres. Le très célèbre « Christina’s world », présenté ci-dessous, en est le plus parfait exemple. Le tableau représente une femme handicapée, voisine de Wyeth, perdue au milieu d’une prairie.

Du point de vue de la technique, Wyeth travaillait à l’aquarelle, mais aussi et surtout à la tempera à l’oeuf (la technique exclusive des primitifs italiens, mais aussi de … Mark Rothko!) , ce qui n’est pas innocent à la qualité de matière et la luminosité tout à fait extraordinaires de ses œuvres.

Il existe un très bon documentaire sur ce peintre, réalisé pour la BBC par Michaël Palin (ex-Monthy Python!). L'histoire extraordinaire de la femme ayant été le modèle de "Christina's World" y est en particulier très largement évoquée. Je vous colle le lien ici même, si vous n’êtes pas rétif à la V.O. anglaise !

Voilà pour l’essentiel, mais il y aurait tant à dire…

Mais vous, connaissiez-vous ce peintre ? Si non, que pensez vous de son travail ?

@Nyanne a dit dans Quiz façon N'oubliez pas les paroles, spécial voyage :

Comme quoi, aimer la musique, ça peut servir !

Ben moi aussi je l'aime !!! Mais j'ai été nul !