Je me lance !
J'ai lu surtout des mangas en ce début d'année, mais je vais essayer de diversifier un peu cet été :

• un livre qui ne contient qu'un seul mot dans le titre mais qui ne soit pas un prénom : Shigurui de Takayuchi Yamaguchi (manga)
• un roman publié avant 1900 : Claude Gueux de Victor Hugo (c'est plutôt une nouvelle, je m'engage à lire un autre roman d'avant 1900 pour le remplacer)
• un livre aux temps préhistoriques, romancé ou pas
• un livre non fiction
• un livre avec une couverture très moche
• un livre sans personnage humain
• un livre qui donne faim (mais pas un livre de recettes)
• un livre qu'un popcorner vous a fait découvrir
• un livre dont le titre comporte une couleur : Black Orchid de Dave McKean et Neil Gaiman (comics) (je triche, le titre est en anglais)
• un huis-clos : La Métamorphose de Kafka (roman/nouvelle)
• une BD adaptée d'un roman : Le Sommet des Dieux de Jirô Taniguchi (manga)
• un classique de la littérature étrangère : Croc-Blanc de Jack London (roman)
• un livre qui a reçu un prix (Goncourt, Nébula, Fémina.....) : La Horde du Contrevent d'Alain Damasio (Grand Prix de L'Imaginaire 2006) (roman)
• un livre avec le mot "guerre" dans le titre
• un recueil de poésie
• un livre qui passe le test de Bechdel, c'est à dire où 1. deux femmes dont on connaît le nom 2. parlent ensemble au minimum une fois 3. à propos de quelque chose d'autre que d'un homme : (en cours de validation)

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Sorti le 31 mai 2023 en salles, L'Île Rouge est le nouveau film de Robin Campillo, notamment réalisateur de 120 Battements par Minutes qui avait reçu le César du Meilleur Film 2018. Robin Campillo voulait que le film soit sélectionné en compétition au Festival de Cannes et c'est pourquoi le film est sorti juste après le Festival, mais il n'est finalement pas allé sur la Croisette, même dans une sélection parallèle. Il n'est pas sorti la bonne semaine, parce qu'en général juste après Cannes, les gens s'en fichent un peu des films, et surtout il avait un concurrent de taille, Spider-Man : Across the Spider-Verse. J'ai décidé d'aller le voir parce que j'avais repéré la bande-annonce en salles, qui m'avait vraiment donné envie. Voici la (très belle) affiche :

Bien que le film n'ait pas reçu un accueil ultra-favorable, j'ai été vraiment séduit par ce film. Robin Campillo s'inspire de son enfance à Madagascar, et il filme ainsi l'histoire à hauteur d'enfant. C'est une vie assez paradisiaque qui est filmée là, j'ai été vraiment séduit par le travail sur la photographie qui est vraiment magnifique. Le film est très sensuel dans le sens où il rend parfaitement bien les textures, les peaux, la lumière, les sons, il crée vraiment un univers sensoriel unique et à travers des analogies visuelles poétiques, il transmet l'imaginaire du personnage principal. D'ailleurs on a des séquences qui racontent les aventures de Fantômette, personnage de la Bibliothèque Rose et idole de l'enfant, qui sont très drôles car elles décrivent une France métropolitaine fantasmée.
L'intelligence et l'intérêt du film est de faire craqueler doucement et lentement, mais sûrement, cette image paradisiaque, pour montrer, de manière très subtile, à travers des évènements très distincts et parfois très discrets, l'emprise des colons sur cette île, qu'ils ne veulent pas lâcher. C'est ainsi deux choses que va raconter ce film :

• La naissance d'un regard de cinéma, celui de l'enfant qui comprend et saisit des choses invisibles aux autres
• La libération progressive d'une colonie, à travers d'abord la vision paradisiaque et idyllique que les colons en ont et qu'ils vont devoir quitter puis, dans un final surprenant et très intéressant et audacieux thématiquement, celui des colonisés.

C'est comme un long retour à la réalité, un long réveil qui est filmé. Il faut souligner aussi la magnifique prestation de Nadia Tereszkiewicz, qui est parfaitement douce et très subtile dans le rôle de la mère du personnage principal. Bref, un petit coup de coeur, en espérant que ça donne envie de le voir.

Si vous l'avez vu, qu'en pensez vous ?

@LeaPierce je l'ai vu quand il était sorti et franchement, un peu déçu. La réalisation fait un peu trop "petit malin", le film est franchement ennuyeux même dans les scènes d'horreur (qui sont pourtant bien gore) et les deux acteurs principaux, sans m'avoir déplu, ne m'ont pas non plus transporté. Bref, j'ai largement préféré Call me by your name.

Je l'ai vu, et j'ai trouvé ça magnifique ! Malheureusement j'ai été obligé de le voir en plusieurs fois, mais j'ai été vraiment séduit par la beauté de la réalisation, par la sensualité et le lyrisme discret de cette histoire d'amour, là où le dernier film de Guadagnigno, Bones and All, m'avait un peu ennuyé. Timothée Chalamet n'a jamais été aussi bon pour moi, alors que d'habitude je n'apprécie pas trop son jeu d'acteur, là je l'ai trouvé parfait. Et Armie Hammer, on va passer outre ses tendances douteuses de cannibalisme pour ce film, parce que c'est vraiment un bon acteur. La BO est magnifique aussi, mais j'ai préféré le titre de fin, Visions of Gideon, à la chanson principale, Mistery of Love. Je vous mets en lien la chanson :

Je l'ai vu alors qu'il était disponible gratuitement sur le site de TF1 (avec 50 pubs qui te coupent le visionnage comme à la vraie télé, quel privilège).
C'était assez incroyable. L'animation est magnifique, et ça je m'y attendais. Pas grand-chose d'autre à dire dessus, c'était une expérience visuelle assez folle, et je regrette de ne pas l'avoir vu à sa sortie en salles.
Ce qui m'a vraiment surpris en revanche, sachant que je ne suis pas fan des films de super-héros et que je ne connais quasiment rien à l'univers de Spider-Man, c'est à quel point j'ai été investi émotionnellement dans le film. C'est vraiment bouleversant, je me suis retrouvé les larmes aux yeux plusieurs fois durant le film (et à la fin parce que c'était fini, c'est un peu con mais c'est vrai) et à côté j'ai ri aux éclats très souvent aussi. Je pense que la réalisation est vraiment très réussie dans ce film, et le personnage principal est vraiment l'un des personnages d'adolescents les plus attachants de ces dernières années (si on est mauvaise langue, on dira que c'est pas trop difficile ).
Un peu circonspect en revanche quand aux rebondissements, souvent trop faciles (je pense à la fin notamment) et parfois inexplicables.

Et puis le message (Tout le monde peut être Spider-Man) est un peu facile et surtout contredit par le film, mais il est légèrement politique (allez vous faire foutre, les racistes qui gueulent contre un Spider-Man noir) et franchement, à ce niveau-là, on va pas faire les difficiles.
Bref, hâte de découvrir la suite au cinéma, dès que j'en aurai la possibilité.

@Cygoris a dit dans Gagarine :

avec un faible pour Lyna Khoudri, que j'ai découverte

Tout à fait compréhensible

Janvier : La nuit du 12
Février : Babylon Tár, La Femme de Tchaïkovski, The Fabelmans
Mars : Mon Crime, Empire Of Light
Avril : Suzume, Beau is Afraid
Mai : Je verrai toujours vos visages, La Conférence
Juin: L'Île Rouge
Juillet :
Août :
Septembre :
Octobre:
Novembre:
Décembre :

@Cygoris

Sorti le 23 juin 2021 en salles, Gagarine est le premier long-métrage de Fanny Liatard et Jérémy Trouilh. Sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes 2020 (qui n'a finalement pas eu lieu à cause de la pandémie), le film a été nominé aux Césars 2022 dans la catégorie Meilleur Premier Film.

J'ai été très touché par ce premier film qui porte un regard bienveillant assez inhabituel sur la cité, et qui est rempli d'idées visuelles et de trouvailles très poétiques. Le travail sur la photographie et sur le son est vraiment remarquable, et le casting est globalement très bon : autant les acteurs dont c'est la première apparition à l'écran, comme Alséni Bathily, très convaincant dans le rôle principal, que des acteurs plus "confirmés" comme Lyna Khoudri, Finnegan Oldfield, Denis Lavant, etc... Il y a beaucoup de très beaux moments de cinéma, et la fin est vraiment bouleversante.
J'ai juste quelques réserves quand au propos du film, ou plutôt à son absence de propos. En fait, le film a plein d'idées et de pistes à explorer, de messages à faire passer, mais aucun n'est vraiment approfondi, clairement exposé, ce qui fait qu'on ne sait pas trop au final ce que le film veut dire. Un très beau film cependant, surtout pour un premier long-métrage.

Et vous ? L'avez-vous vu ? Si oui, l'avez-vous aimé ?

Petite Maman est un film de Céline Sciamma sorti en salles le 2 juin 2021. Il dure 1h12 (et ça fait du bien ) Sélectionné à la 71e Berlinale, il n'y a reçu aucun prix.

Petite Maman est un beau film, basé sur une idée poétique. La photographie aux teints automnaux est très agréable, et le scénario comme la réalisation sont simples, mettant l'accent sur le quotidien, les petits gestes, les jeux de l'enfance, et ils sont d'autant plus subtils et le film est d'autant plus touchant. Tout le jeu de rôles sur qui est la mère, qui est l'enfant, font de ce film une très jolie oeuvre sur la maternité, sur l'héritage, une sorte de coming-of-age movie à la française aussi, bref, un petit coup de coeur.
Mais le gros problème du film, selon moi, est les acteurs. Aucun d'entre eux n'est naturel, ils récitent tous leur texte de façon froide et désincarnée, ça enlève beaucoup d'émotion au film, c'est vraiment dommage. Une scène est très jolie et très naturelle où les deux petites filles font des crêpes, c'est vraiment comme un rayon de soleil, par contre le reste est vraiment mal joué, et ce n'est pas aidé par des dialogues sur-écrits pour des enfants de 8 ans.

Et vous, l'avez-vous vu ? Si oui, qu'en pensez-vous ?

Janvier : La nuit du 12
Février : Babylon Tár, La Femme de Tchaïkovski The Fabelmans
Mars : Mon Crime, Empire Of Light
Avril : Suzume, Beau is Afraid
Mai : Je verrai toujours vos visages, La Conférence
Juin:
Juillet :
Août :
Septembre :
Octobre:
Novembre:
Décembre :

@Morphée a dit dans Taxi Driver (1976) :

Puis après s'être pris moulte coups, balles... Le revoilà dans son taxi avec la belle derrière, alors je me suis dis, quoi? Il est mort, son esprit vagabonde?

Je viens de me prendre l'une des plus grosses claques que j'ai jamais prises. Ce film est une telle réussite, je n'arrive pas à mettre mes idées en ordre...

Tout dans ce film est à un niveau rarement atteint : l'écriture est d'une telle intelligence, d'une telle cruauté... La mise en scène de Martin Scorsese (dont c'est le premier film que je vois, oui j'ai du retard à rattraper) est éblouissante, les plans et la photographie sont magnifiques, les mouvements de caméra et le montage sont admirables... Robert de Niro interprète son personnage à la perfection, mais l'interprétation de Jodie Foster m'a estomaqué, à un si jeune âge et pour son premier film. Et j'avais oublié à quel point Bernard Hermann était un grand compositeur, ses thèmes jazzy et cool accompagnent le film avec une ironie glaçante, et rentrent durablement dans la tête.

Un grand film sur une Amérique gangrénée par la violence et la pauvreté, filmée comme un enfer sans issue. Rarement un univers n'aura été filmé de façon aussi radicale, rarement aurait-je senti autant de dégoût et de malaise. On nous met dans la peau de Travis Bickle, qui est le personnage le plus horrifié et le plus désabusé de tous, sans doute parce qu'il est paradoxalement le plus malade. Sa quête de justice violente et absurde n'est en réalité nourrie que par des désirs et traumatismes morbides. La fin est d'une ironie terrible, un faux happy-end qui nous emmène au plus profond des enfers. Brillant.

@Peri excellent scénario, proposes-toi à Cameron

Le 76e festival de Cannes s'est terminé samedi soir. Voici les films récompensés lors de la cérémonie de clôture :

• Palme d'Or : Anatomie d'une chute, de Justine Triet

• Grand Prix : The Zone of Interest, de Jonathan Glazer

• Prix de la mise en scène : Trần Anh Hùng pour La Passion de Dodin Bouffant

• Prix d'interprétation masculine : Kōji Yakusho dans Perfect Days de Wim Wenders

• Prix d'interprétation fémininine : Merve Dizdar dans Les Herbes sèches de Nuri Bilge Ceylan

• Prix du scénario : Yūji Sakamoto pour Monster de Hirokazu Kore-Eda

• Prix du Jury : Les Feuilles Mortes de Ari Kaurismaki

• Caméra d'Or : L'arbre aux papillons d'or de Thien An Pham

• Palme d'Or du court-métrage : 27 de Flora Anna Buda (mention spéciale à Far de Gunnur Martinsdóttir Schlüter)

Anatomie d'une chute devient le 3e film réalisé par une femme à recevoir la récompense suprême (après La leçon de piano de Jane Campion en 1993 et Titane de Julia Ducourneau en 2021) et le 11e film français à la recevoir (à noter que Titane, il y a deux ans, était aussi un film français).
Le film suit le procès de Sandra, mère de Daniel, 11 ans, malvoyant, accusée du meurtre de son mari.

Voici le discours de Justine Triet, que j'ai beaucoup aimé :

@Shanna Oui, tout à fait !

@apis-32 Haha, je ne suis pas le seul à écouter ça

@agathe Ah oui je ne savais pas, merci pour la précision !

@icescream j'avoue m'être un peu ennuyé devant The big Lebowski, mais il faudrait que je le revoie

Les zèbres ont une robe noire et des rayures blanches !
(Et pas l'inverse)