J'y crois toujours pas que je me suis planté sur Karma Police

Pour me faire pardonner, rendez vous ici

Bravo à @Music pour ce super résultat!

Je trouve ça super convaincant

Ce sujet me fait penser aux feux follets.

C'est un phénomène que l'on sait avéré, observé par de nombreuses personnes par le passé dans des lieux comme des marais ou des cimetières.
On a longtemps cru à des manifestations spectrales ayant des buts néfastes comme guider de pauvres gens vers une issue fatale.
Cependant on sait aujourd'hui qu'ils résulteraient plutôt d'un mélange de gaz enfoui dans le sol et trouvant son existence de la décomposition de végétaux ou de cadavres. Ce mélange lorsqu'il se retrouve à l'air libre provoquerai une combustion éphémère expliquant alors ces flammes vacillantes.
Je crois qu'on a toujours pas d'explications scientifiques tangibles et on en aura peut-être jamais à cause de la disparition des zones marécageuses et au fait que les corps se trouvent maintenant enterrés dans des cercueils.
En tout cas je comprends que se balader dans un cimetière la nuit et voir ce genre de trucs puissent être assez flippant. Flippant mais cool en même temps.

La nouvelle gare de Nanjing en Chine

Que fait un nain quand il rentre dans un café?

Spoiler

Plouf!

Que prend un éléphant dans un bar?

Spoiler

De la place

Comment appelle-t-on un pêcheur qui rentre dans un bar?

Spoiler

Un zoophile

@Jonesy de ce genre?

C'est toujours pas sorcier (CTPS) est une émission de vulgarisation scientifique pour enfants diffusée depuis 2019 sur Okoo et sur France 4. Elle est présentée par Max Bird, Cécile Djunga et Mathieu Duméry, ainsi que Martial Le Minoux en voix off pour SAMI.

Juste un petit topic comme ça pour mettre en avant cette émission que je trouve formidable pour les enfants.
J'ai initié le mien en me remémorant les bons temps passés sur l'ancienne version avec Fred et Jamy. Du coup, il en raffole depuis son plus jeune âge et n'hésitera pas à choisir cette émission par rapport à un autre de ses dessins animés favoris sur le Replay.
Les sujets sont super intéressants, les présentateurs mettent une grosse dose de bonne humeur dans chacune de leurs émissions.

J'y pense parce qu'on en a visionné un hier et je me suis dit "Bordel, celui-là il est vraiment bien foutu".
Il aborde le thème du monde virtuel.

C'est toujours pas sorcier
S6 E25 : Aux portes du Monde virtuel

J'étais en mode gros relou " Tiens tu vois c'est ce que je t'ai dit l'autre fois, eux aussi ils le disent" "Tiens, ça c'est important, ça aussi. Ecoute"
Bref c'est très réussi et je félicite France Télévision pour nous fournir un programme de cette qualité.

Vous connaissez? N'hésitez pas, c'est une bonne technique pour avoir la paix avec un minimum de remords. Ba oui c'est éducatif quoi. Non je plaisante, hein? Ha,ha!

Spoiler

@Hornet

Maître Gym's

J'ai reçu ma platine vinyle. J'ai pu faire chauffer ceux que m'avait léguer (à leur insu?) les anciens proprios.
Pour la petite histoire on les as trouvé dans le garage à l'intérieur d'un vieux chauffage à gaz dont on a voulu se débarrasser.
Jackpot! Environ une trentaine de LP dont Dire Strait, Santana, Deep Purple, Téléphone et même Beastie Boys. Ils avaient bons goûts les bougres.
Bref il me manque plus qu'à aller chercher mon caisson de basse mercredi et là je vais vraiment avoir du bon son.

Le cadeau qui m'a plus le marqué est la console NES reçu à mon enfance contre toute attente. A l'époque où les jeux vidéo étaient considéré comme le démon.
Je ne sais pas ce qui leur avait fait changé d'avis mais je me rappellerai toujours ce jour bénit où on en a fait l'acquisition.

The Beatles est un quatuor musical britannique originaire de Liverpool, en Angleterre. Initialement adeptes du skiffle, musique folklorique influencé par le jazz, la country et le blues, ses membres ont fait preuve d'une telle innovation qu'ils sont parvenu à définir un style musical révolutionnaire qui a considérablement marqué leur époque.

Le groupe se compose de John Winston Ono Lennon, auteur-compositeur-interprète, guitariste, multi-instrumentiste, écrivain et militant pacifiste britannique.

Sir James Paul McCartney auteur-compositeur-interprète, bassiste et multi-instrumentiste britannique.

Georges Harrison, auteur-compositeur-interprète, guitariste et producteur de cinéma britannique

et Sir Richard Starkey, auteur-compositeur-interprète, batteur et acteur britannique mieux connu par son surnom Ringo Starr

C'est en 1956 que John Lennon fonde le groupe The Quarrymen avec des amis de son lycée. Il est fortement influencé par Elvis Presley. Selon ses dire: "Rien ne m'a vraiment touché jusqu'au jour où j'ai entendu Elvis. S'il n'y avait pas eu Elvis, il n'y aurait pas eu les Beatles."

Il recrute Paul McCartney en Juillet 1957 lors d'une représentation du groupe dans une fête paroissiale. L'ambiance à défaut d'être catholique est plus rock'n'roll. Au lieu du vin de messe c'est plutôt la bière qui coule à flot. McCartney, du haut de ses 15 ans, se sentant alors déjà poussé des ailes se lance dans plusieurs interprétations de classique du rock à la guitare puis au piano qui a tôt fait de convaincre un Lennon bien éméché aussi.

Peu après, McCartney, qui avait déjà joué au sein du groupe fondé par Georges Harrison The Rebels et dont il était devenu très proche, convainc Lennon de l'intégrer à la formation. Celle-ci devient alors peu banale avec trois guitaristes avec ou sans batteur. Ils se produisent dans quelques clubs à Liverpool et change plusieurs fois de noms de Japage 3 à The Rainbows puis Johnny and the Moondogs pour enfin devenir The Beatles, contraction de beat (rythme) et beetle (scarabée) en 1960. A cette époque, ils reprennent de grands classiques rock à l'oreille, sans partition.

C'est par la suite que l'idylle et les compositions Lennon-McCartney naissent.

Assis face à face avec leurs guitares dans une parfaite symétrie (McCartney étant gaucher), ils écrivent ensemble leurs chansons et affinent peu à peu leur technique. Le désir de recruter un bassiste et un batteur se fait alors sentir et est comblé par l'arrivée de Stuart Sutcliffe, ami peintre de Lennon et Pete Best auditionné quelques jours avant de partir pour Hambourg afin d'y honorer un contrat.
Cette expérience, bien qu'elle leur a permis d'étoffer leur répertoire, s'avère éprouvante et rythmée par des concerts dopés au amphets et des repos dans un logement quasi insalubre. C'est à cette époque qu'ils adoptent leur coupe au bol, que Sutcliffe quitte le groupe forçant McCartney à se mettre à la basse et font connaissance d'un autre groupe natif de Liverpool Rory Storm and The Hurricanes dont ils jalousent la notoriété et de leur batteur Ringo Starr avec qui ils s'entendent très bien.

John Lennon confiera des années plus tard
« Quand les Beatles déprimaient et se disaient : « On n'ira jamais nulle part, on joue pour des cachets merdiques, on est dans des loges merdiques », je disais : « Où va-t-on, les potes ? », et eux : « Au sommet, Johnny ! » avec des voix pseudo-Americaines et je disai : « C’est où ça ? », et eux : « Au plus top du plus pop ! » (to the toppermost of the poppermost), et moi « Exact ! »

En effet, le succès n'a pas tardé. A leur retour d'Allemagne, leur maturité se fait sentir. Les titres et les performances scéniques sont meilleurs au point de se faire repérer par un manager du nom de Brian Epstein avec qui ils signent un contrat en Janvier 1962. Il devient leur mentor et leur ami. Afin de casser leur image plutôt sauvage, il leur fait adopter le fameux complet veston. Il rencontre par la suite George Martin producteur d'EMI et signe un contrat en Mai 1962. Il est séduit par le groupe mais n'apprécie pas le jeu de Pete Best. Il sera remplacé par Ringo Starr. La Beattlemania est en marche.

Les premiers titres Love me Do et Please, Please me sont leurs premiers tubes et leur premier album portant le nom du dernier sort en Mars 1963. La popularité des Beatles s'accroît dans toute la Grande Bretagne. Puis She Loves You les rend célèbre dans toute l'Europe

C'est l'hystérie. Les disquaires sont pris d'assaut, les jeunes filles sont en transe. Le duo Lennon-McCartney ne cesse d'écrire.
Seul leur deuxième album With the Beatle qui sort neuf mois plus tard détrônera leur premier album en tête des charts.
Les deux disques sont exportés aux Etats-Unis et le 31 Mars 1964, 5 titres des Beatles se trouvent aux 5 premiers rang du Billboard Hot 100.
La Beatlemania qui avait traversé la manche passe outre-Atlantique.
C'est un phénomène majeur. Ils sont les premiers influenceurs de l'histoire. Les jeunes se coiffent et s'habillent en "Beatles".
L'industrie musicale en plein essor leur permet de se produire dans de grandes salles. La télévision leur permet de participer à des shows britanniques et américains.

Leurs premiers pas aux Etats Unis sont historique. Accueillis à l'aéroport en février 1964 par plus de 10.000 fans, ils réuniront 73 millions de personnes 48 heures plus tard lors du Ed Sullivan Show diffusé sur CBS. Certains médias iront jusqu’à affirmer que cet événement télévisuel a redonné le moral au pays, encore profondément traumatisé, 77 jours après l’assassinat du Président Kennedy.
Pendant leur tournée estivale, ils rencontreront Bob Dylan avec qui ils tissent des affinités et qui les initie à la Marijuana. Cette découverte qui peut paraître "anodine" influencera considérablement l'évolution de leur musique. Ils deviennent les pionniers de la British Invasion, terme utilisé aux États-Unis pour y décrire la prédominance des groupes de pop rock anglais parmi lesquels les Rolling Stones, les Who ou encore les Kinks.

En Juillet 1964 sort l'album A Hard Day's Night en parallèle avec la sortie du film humoristique du même nom réalisé par Richard Lester ( Quatre garçons plein d'avenir en Français). John Lennon est l'auteur et l'interprète de la majorité des titres de l'album. C'est aussi le premier à ne comporter aucune reprise, tous les titres étant signés Lennon-McCartney.
Le rythme frénétique des studios d'enregistrements et des tournées donne le jour à la fin de cette même année à l'album Beatles for Sale.
La Beatlemania bat encore son plein en 1965 avec la sortie du film Help! dont Ringo Starr en est l'acteur principal. Il est réalisé par les Beatles dans une atmosphère très "enfumé" et accompagné de l'album du même nom. Les titres sont composés pour le film dont Ticket To Ride que Lennon considère comme le premier de style hard rock de l'histoire et Yesterday dont la composition fut tellement évidente qu'elle semblait toute droit sortie d'un rêve de Paul McCartney. Il deviendra le titre le plus diffusé du XXe siècle et sera l'objet de plus de 3000 reprises.

L'aspirine deviendra plus violente lorsqu'un soir d’avril 1965, un ami dentiste de George Harrison et John Lennon charge leur café, avec une substance pas encore illicite : le LSD. John en devient un consommateur récurrent pendant 2 ans. Les autres membres du groupe tentent aussi l'expérience dans une demi mesure faisant à nouveau évoluer leur style sous l'influence de cette hallucinogène.
A l'automne sort l'album charnière Rubber Soul. Les textes deviennent plus profonds et philosophiques. La poésie de Lennon s'intensifie, l'émulsion avec McCartney aussi. Georges Harrison influencé par la musique indienne se procure une sitar.
La compétition avec le groupe The Beach Boys devient aussi une nouvelle source de motivation et crée un impact décisif dans l'évolution des Beatles. Les albums des deux groupes se répondent et plusieurs musicologues s'accordent à dire que cette rivalité donnera naissance à la "pop".
Dans la continuité, l'album Revolver sorti en Août 1966 exploite encore plus cette veine. Lennon est au sommet de son art. Inspiré et innovant, il a l'idée d'écrire Yellow Submarine pour Ringo Starr. Son exigence envers la production est telle qu'il demande les moyens techniques pour donner à sa voix celle "du Dalaï-lama chantant du haut d’une montagne".
Le sitar d'Harrison sonne comme jamais. Le dernier titre Tomorrow Never Knows ouvre l'ère du rock psychédélique précurseur de la Techno.

La gloire des Beatles est à son apogée. La rançon va bientôt se faire sentir. Le premier dérapage est signé John Lennon. Dans une interview publiée dans le London Evening Standard, il déclare:

"Nous sommes plus populaires que Jésus, désormais. Je ne sais pas ce qui disparaîtra en premier, le rock 'n' roll ou le christianisme" "La réalité laisse beaucoup à l'imagination"
Autant s'est passé inaperçu en Grande-Bretagne autant chez les puritains américains, la pilule a du mal a passer. Les propos sont amplifiés et deviennent "Bigger than Jesus".
Les tournées deviennent alors problématiques. Au Japon déjà leurs concerts au Nippon Budokan enceinte mythique des arts martiaux n'est pas vu d'un bon œil pour certains. Ils affronteront alors leurs premières sérieuses menaces. La suivante aux Philippines est encore pire : un accident diplomatique envers le dictateur de l'époque les font évité de peu un lynchage collectif. Celle des Etats-Unis est menacé par le Ku klux klan et se terminera à San Francisco dans une ambiance irréelle.
Le brouhaha indescriptible au milieu d'un public qui vient plus pour hurler que pour écouter la musique (Lennon va jusqu'à parler de « foutus rites tribaux » et d'« exhibition de monstres ») ne satisfait plus aucun des Beatles. C'est la première fissure dans leur carrière.

C'est acté les Beatles ne feront plus de concert. Mais comment faire vivre un groupe rock sans représentation scénique?
Les années studios commencent et après trois mois d'arrêt, McCartney décide de redonner un second souffle au groupe avec pour projet de créer des personnages imaginaires, ceux du Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Tchao l'uniforme, place à un style Edouardien (en référence à Edouard VII) et haut en couleur

Cela souligne leur volonté de s'affranchir de tout ce qui avait fait leur renommé. Ils n'ont plus rien à prouver: ils laissent libre cours à leurs envies et leurs inspirations les plus profondes.
L'album qui en découle est considéré par beaucoup comme leur chef d'oeuvre.
Les titres Penny Lane signé Paul McCartney et Strawberry Fields Forever signé John Lennon traite de la nostalgie de leur enfance à Liverpool. Pour ce dernier les Beatles se mettront en scène dans un mini-film qui peut s'apparenter au premier vidéo-clip de l'histoire.
La collaboration Lennon-McCartney continue de faire des ravages. Ils écrivent With A Little Help from My Friends pour Ringo Starr, jouent sur la dualité avec le morceau Getting Better où l'optimisme "It's getting better all the time" ( Ça va de mieux en mieux tout le temps ) de l'un est contrebalancé par le pessimisme "Can't get no worse" (Ça ne peut pas être pire ) de l’autre, crée le scandale avec A Day In The Life dont les paroles "I'd love to turn you on" ( qui peut se traduire en Anglais par J'aimerai t'exciter ou J'aimerai te faire planer) crée un double sens érotico-stupéfiant et accentue encore la référence à la drogue avec l'écriture surréaliste et surtout les initiales du titre * Lucy in the Sky with Diamonds*.
C'est aussi le premier album-concept exprimant une volonté de relier certains titres entre eux. Cette idée sera reprise plus tard par de nombreux groupes majeurs de l'époque comme les Rolling Stones, les Who, les Kinks et bien d'autres.
Jamais un groupe n'avait disposé d'autant de moyens et de libertés pour enregistrer un album. Ils ouvrent aussi la voie à une nouvelle forme de marketing avec une pochette sortant des standards de l'époque.
L'album sort le 1er Juin 1967. Les projets ne manquent et dans un planning déjà surchargé ils sont sollicités pour se produire à un évènement médiatique d'une ampleur jamais réalisé : une représentation mondiale télévisuelle par satellite : "Le Mondovison". L'échéance prévue au 25 du même mois est courte. C'est dans ce contexte que Lennon compose en quelques jours un morceau qu'il voulait inspiré, portant un message d'amour universel facilement compréhensible.
All You Need Is Love sera celui là. Il devient une de leurs chansons les plus connues et l'hymne du Flower Power influençant les évènements qui naquirent aux quatre coins du monde durant l'été baptisé Summer Love.

C'est à cette même période que le groupe va connaître sa seconde fracture et la plus importante de toute : la mort de leur manager Brian Epstein d'une surdose de barbituriques.
Celle-ci survient alors que les membres assistent à un séminaire au Pays de Galles donné par le Maharishi Mahesh Yogi, personnalité spirituelle influente du moment et fondateur du mouvement de méditation transcendantale qu'ils ont rencontré quelques jours plus tôt dans un hôtel à Londres. Malgré l'illumination et le fort intérêt pour cette pratique, ils se voient contrains d'y mettre fin prématurément.
La disparition soudaine de leur ami les laissent désemparés et aux prises d'un profond désarroi. Le leadership de Lennon s'effrite sous l'effet du LSD et laisse McCartney reprendre les rênes. Il sera dorénavant chef des projets du groupe et luttera contre la dislocation progressive de ses membres.

Désœuvrés et orphelins, les Beatles décident de se ressourcer en parachevant leur expérience mystique en Inde. Ils retrouvent leur gourou dans son ashram de Rishikesh situé dans la Vallée des Saints de l'Himalaya.
L'ouverture de leur chakras amène à une des périodes les plus fécondes de leur créativité. Une quarantaine de titres sont alors composés dont la plupart feront parties du prochaine album. Avec le recul, ils s'accorderont tous sur le bienfait de cette expérience loin du tapage et l'engouement dont il faisait l'objet dans le monde entier et resteront tous adeptes de la méditation. Ils l'exportent d'ailleurs en Occident tout comme le yoga, pratique totalement inconnue à l'époque. La répercussion sera considérable sur les mouvements hippies qui caractériseront la fin de la décennie.

C'est pourtant bien une ambiance délétère qui règne pendant le retour aux studios. John Lennon s'est rapproché de Yoko Ono qu'il avait rencontré deux ans plus tôt lors d'un des vernissages de l'artiste Japonaise à Londres et dont l'univers avait intimement fait résonnance avec ses propres inspirations intellectuelles. Il lui a écrit quotidiennement lors de son séjour en Inde et l'invite dans sa résidence de Kentwood en Mai 1968 lors d'un voyage de sa femme en Grèce où ils enregistrent leur premier album commun * Unfinished Music No.1: Two Virgins* dont la pochette les laisse apparaître nus. Le futur couple consomme leur union le soir même. A partir de là, Lennon délaisse totalement sa femme et son fils âgé alors de cinq ans.

La présence constante d'Ono lors des enregistrements nuit indéniablement sur l'ambiance générale.
Un malaise s'installe, chacun enregistre le fruit de son travail en Inde de manière individuelle. Ringo Starr est le premier à lâcher la sauce. Excédé, il se retire avec sa femme et ses enfants durant quelques jours avant de coucher sur bande le titre qui ouvre cet album, Back in the U.S.S.R. L'électrochoc produit a pour bénéfice de resserrer les lien. Il est accueillit à son retour avec sa batterie couverte de fleurs.
L'album, qui n'a pas de nom, devient l'Album Blanc par sa pochette blanche unie et paraît le 22 Novembre 1968.

On arrive enfin à l'élément précurseur de ce topic : le projet "Get Back".

Le 2 Janvier 1969, Paul McCartney a pour ambition de retrouver le public et d'organiser un show. Pour cela, il s'impose un calendrier précis avec une période de répétitions entièrement filmée et destinée à confectionner les morceaux qui seront joués pendant cette représentation.
Dans le but d'aboutir sur un show télévisé? un film? Dans quelles conditions et où se passera le concert? Il existait alors de nombreuses interrogations au sein du groupe.
Nous le savons aujourd'hui. Cette période débouchera sur le mythique et ultime concert sur le toit d'Abbey Road le 30 Janvier 1969. Et toutes les archives filmées pendant celle-ci sera utilisé par Peter Jackson 52 ans plus tard pour créer le documentaire "Get Back".
Je vous recommande celui-ci d'une force... C'est "The toppermost of the poppermost". Diffusé entre le 25 et le 27 Novembre de cette année sur la plateforme Disney+. Il est tiré de 60 heures d'images inédites et 150 heures audio.
Pour ma part, j'ai été saisi dés les premières minutes. Je me suis dit, c'est pas possible ce sont des acteurs... Et non c'est bien les Beatles qu'on voit à l'écran. C'est filmé de telle façon que l'immersion est totale. On a l'impression d'être avec eux pendant un peu moins de 10h avec la cerise sur le gâteau la retransmission intégrale du concert.
Bravo M. Jackson. Quel chef d'œuvre! Je ne sais plus aujourd'hui si je classerai le Seigneur des Anneaux comme sa plus grande réussite.
Je ne sais pas comment il s'y est pris pour sortir ça des fagots mais ça aurait été un immense gâchis de ne pas l'exploiter.
Parce que malgré l'effervescence que l'on connaît qui a accompagné le concert. Le reste, sur le moment est un peu jeté aux oubliettes. Un album devait voir le jour mais alors que le groupe missionne l'ingénieur du son Glyn Johns de mixer quelque chose à partir des bandes existantes, les membres décident de rejeter l'ensemble de son travail.

C'est McCartney qui, à nouveau, surmonte cet échec et décide de solliciter leur producteur George Martin afin de refaire un disque comme à l'ancienne en se disant que se sera peut-être bien le dernier.
Avec le filon de titres qu'ils ont encore sous le coude provenant des sessions d'enregistrement de l'Album Blanc et de Get Back, les Beatles décident de se réunir en laissant les différents de côté et "de finir en beauté".
Bien que la relation entre Lennon et McCartney ne soit plus la même qu'auparavant et que Harrison a de plus en plus envie de prendre le devant de la scène, les Beatles se font justice pour parachever leur oeuvre. Ringo Starr résumera ceci en disant:
"Je crois que ça s'entend sur le disque quand on était excités. Le morceau est chaud, il est bien en place. Peu importe ce qu'on vit question galères, quand on en vient à la musique, on peut entendre que c'est vraiment cool, qu'on s'est tous donnés à fond"
Abbey Road est le dernier album réalisé par les Beatles bien qu'il soit sorti avant Let It Be.

Malgré ses envies d'ailleurs, l'album comportera deux des plus célèbres compositions de Georges Harrison pour le groupe: Here Comes the Sun, et surtout Something, son seul no 1 (et d'ailleurs sa seule face A de single) avec les Beatles. Il démocratise aussi l'utilisation du synthétiseur dans l'univers du rock.
Les deux faces de l'album sont très différentes. La A s'ouvre avec Come Together, titre funky rock et se termine par I Want You (She's So Heavy) dont l'achèvement date du 20 Août 1969, jour où les quatre Beatles mettent la dernière touche à cette chanson. Elle est aussi celle où ils sont réunis en studio pour la toute dernière fois. La B comporte un medley de titres inachevés.
L'album paraît le 26 Septembre 1969. Son succès est énorme et montre une dernière fois l’aspect miraculeux de leur association. « Tout le monde a incroyablement bien travaillé. C’est pourquoi j'aime particulièrement cet album » dira George Martin.

L'avenir du groupe s'arrête pendant l'année 1970. Il crée de trop profondes divergences idéologiques et financiers. Un ultime accord de McCartney et Lennon pour mixer un dernier disque Let It Be est la dernière source d'une énorme tension entre eux deux et conduit à la séparation officielle du groupe.

John Lennon dira plus tard : "J'ai fondé les Beatles et je les ai dissous, c’est aussi simple que cela"

A vous! Etes vous aussi un Beatlemaniac?

Quels sont vos titres favoris? Avez vous vu Get Back? Avez vous envie de le voir?

Radiohead est un groupe de rock britannique, originaire d'Abingdon, dans l'Oxfordshire. Il est composé de Thom Yorke au chant, à la guitare et au piano, des frères Jonny Greenwood à la guitare et Colin Greenwood à la basse, d'Ed O'Brien à la guitare et aux chœurs et de Phil Selway à la batterie.

Ces cinq là se sont rencontrés à l'école Abingdon School près d'Oxford. L'établissement est privé et compte à leur époque environ 750 élèves de 11 à 19 ans dans une ambiance catholique très stricte. Aux prises d'un directeur tyrannique et souvent raillé par ses camarades, Thom Yorke se réfugie dans le seul lieu qui trouvait grâce à ses yeux : le département de musique.
"Personne ne venait nous déranger et les pièces étaient insonorisées. Nous courrions nous y réfugier pour nous cacher de la rigueur des horaires et des uniformes", se souvient-il.
Autre avantage, beaucoup d'élèves sont sensibilisés, par l'intermédiaire de leur professeur Terence Gilmore-James, à des styles de musiques variés. Il se lie donc avec Colin Greenwood, Edward O'Brien et Phil Selways et forment ensembles On a Friday en référence au jour où ils répétaient. Ce n'est qu'avec l'ajout de Johnny Greenwood, petit frère de Colin, qui suivait son aîné et ses amis plus âgés lors des répet' que le groupe se retrouva au complet. Ils n'avaient en ce temps là pas vraiment d'ambition de succès et ne se produisaient que devant les autres élèves de l'école. Pourtant ils continuèrent à entretenir leur relation une fois diplomés et se produisaient par la suite de manière épisodique.
Ce n'est qu'en 1991, à la fin de leurs études universitaires, qu'ils trouvèrent le temps de se consacrer pleinement à une carrière musicale et , à la suite de nombreux concerts, ils ont fini par se faire repérer par EMI. On a Friday devient alors Radiohead en hommage à la chanson de Talking Heads

Le succès fulgurant en 1992 de leur premier single Creep tiré de leur premier album Pablo Honey leur permet de se faire connaître du grand public. Le clip est souvent diffusé sur MTV. Le mot fuckin' se trouvant toutefois censuré et remplacé par very

Après une période de composition parfois acharné afin de trouver leur identité musicale, le groupe sort en 1995 leur album emblématique et très progressiste OK Computer. L'album rencontrera un succès critique et commercial immense.

Durant toute leur carrière, malgré quelques moments de doutes, le groupe n'a jamais cessé d'être productif et a montré sa capacité à retranscrire brillamment dans leurs morceaux une palette impressionnante d'émotions.

Discographie:

1993 : Pablo Honey
1995 : The Bends
1997 : OK Computer
2000 : Kid A
2001 : Amnesiac
2003 : Hail to the Thief
2007 : In Rainbows
2011 : The King of Limbs
2016 : A Moon Shaped Pool

Bon ok, la palette tend souvent vers un petit quelque chose de dépressif quand même. C'est la raison pour laquelle j'ai eu du mal à accrocher. Je trouvais ça bien perché fut une époque. Mais en grandissant on apprend à apprécier toute la complexité de leur œuvre. Parce que aussi maintenant moi j'pense que les gens sont trop dur en général.
En cadeau le titre Optimistic. C'est le mieux que j'ai trouvé pour contrebalancer.

Et vous? Vous sentez vous parfois comme un mouton Mexicain dépressif?

Radiohead est la preuve que vous n'êtes pas les seuls.

Robyn Rihanna Fenty, dite Rihanna, née le 20 février 1988 à Saint Michael, est une chanteuse, parolière, actrice, styliste et femme d'affaires barbadienne.

Influencée depuis l'enfance par le reggae, elle se fait repérée en 2003 par les producteurs américains Carl Sturken et Evan Rogers. Débarqué à New York, elle enregistre quelques démos jusqu'à attiré l'attention du chef de la direction de Def Jam Recordings, Jay-Z en 2005.
Son premier album Music of the Sun sort en Août de cette année. Il connut un succès mitigé malgré de bonnes collaborations notamment avec Elephant Man et Vybz Kartel.

Elle enchaîna rapidement sur le second A Girl like Me qui sortit en avril 2006. On y trouve les hits qui feront son succès

Mais surtout Crazy Little Thing Called Love que j'apprécie particulièrement.

ou Selfish Girl

Pour son troisième album Good Girl Gone Bad, elle abandonne le reggae et la dance hall et c'est bien dommage.
Enthousiasmé par les deux premiers albums, je n'ai plus retrouvé mon compte dans le reste de sa discographie. A part quelques exceptions comme Man Down ou Stay

Elle a évoqué il y a quelques temps un retour au style reggae pour son prochain album. J'espère que ça sera le cas.
En attendant, la voilà en tout cas de retour sur le devant de la scène avec l'annonce qu'elle sera la prochaine à se produire lors de la mi-temps du Superbowl l'année prochaine.

Voilà pour mon avis. Je vous laisse le soin de développer si vous en avez l'envie. L'appréciez vous en tant qu'artiste (musicale) ? Etes vous impatient de son retour après cette longue absence? @Sky ?