Petite coquille dans la présentation du groupe, juste après l'album "Who do we Think we are ?"
C'est Ian Gillian est chanteur, donc il fut remplacé par Coverdale, et Glover par Hugues!

Au delà, de ça, excellente présentation de cet excellent groupe qui continue à tourner (jusqu'à quand ?).
Rainbow est aussi excellent, avec Dio au chant. On peut encore trouver des 1er pressages en vinyle pour pas trop cher et le son est vraiment tic top!

@Coyotito
Il y a des choses similaires quand tu creuses très très profondément, peut être un LA ou un MI haha
Oui, c'est clair que c'est complètement différent. J'aime les deux. Ma période musicale va de 1890 aux années 90, dans des styles bien définis et précis. Par exemple la variété s'arrête aux années 50 pour moi!

@Jabba-the-Hutt
Merci pour ton message.
Oui, je suis conscient de tout ça. J'idéalise oui évidemment car à la base, c'est ce qui donne envie. Mais par exemple, lorsque je m'étais penché sur le Belle Epoque, entre 1890 et 1914, je n'ai pas uniquement regardé la mode par exemple, mais toute l'instabilité politique, et surtout, la condition des ouvriers...Et en me penchant là dessus, je me suis souvenu que feu mon Grand père maternel, né en 1903 en Espagne, qu'il a connu la guerre, qu'il a fait la guerre d'Espagne, qu'il a dû fuir pour venir en France etc etc...et donc j'ingurgite des infos et je suis un petit amateur de documentaires traitant de la 1ere Guerre Mondiale, ça remet de suite dans le droit chemin lol
Tout cela pour dire que je connais les parts sombres des périodes que j'apprécie, mais au delà des parts sombres, il y a des choses qui sont plus en phase avec mon esprit d'aujourd'hui.

@Cygoris
1920s ?
Sinon ça va, c'est pas trop mal! je trouve ça bien que certains fassent des reprises de ce qui se faisait durant l'age d'or du rock! il y en a trop peu souvent c'est trop dénaturé et mauvais selon moi.
En tout cas je suis content que l'on parle de Deep purple!

@agathe

Yes! En effet, à cette époque les pochettes étaient en papier avec le logo du label.
Bon, je vais mettre quelques vidéos qui datent d'une dizaine d'années que j'avais mis sur YouTube lol à l'époque où j'étais encore chez les darons!
Vous me direz! Il s'agit principalement de jazz!

@Jabba-the-Hutt a dit dans Déprime, mal-être et manque de motivation :

@Ravi-Olive a dit dans Déprime, mal-être et manque de motivation :

@Jabba-the-Hutt
Ah bon ? Je pensais que c'était accepté et bien encré dans les moeurs d'aujourd'hui! tu as anéanti mes rêves!!

Ah ça, malheureusement, c'était le bon vieux temps.

Moi c'est le droit de cuissage sur ses collaboratrices des années 50 à 70 que je regrette

parce que ça n'existe plus ????

Voici donc la première vidéo que j'avais fais en 2012 me semble t'il. Il s'agit d'un disque 78 tours enregistré le 3 juin 1929 sous le label Victor.
Il faut savoir qu'à l'époque, un disque 78 tours, c'était 1 morceau par face ET une limitation d'environ 3.30mn par face.
Concernant les disques (j'outrepasse les cylindres), il y a eu 2 méthodes d'enregistrement: l'horizontale et la verticale.
Pour la verticale, grosso modo, le sillon est gravé dans la profondeur, ce qui est tout de même synonyme d'usure largement prématurée. Aussi, pour le lire, il fallait des tête de lecture à saphir (à SAPHIR avec un vrai saphir, aujourd'hui, les vinyles sont lu avec des diamants, pas de saphirs!). La tête de lecture verticale (donc à saphir) est reconnaissable à son orientation vers l'auditeur (donc devant).
Ensuite, il y avait la gravure horizontale. Les aspérités du sillon sont gravées latéralement. Lorsque l'on regarde le sillon, ça fait comme les rivières sur les cartes géographiques. Aujourd'hui, les vinyles sont toujours gravés de cette façon, sauf qu'un coté correspond à une enceinte et l'autre côté à une autre: la fameuse stéréo.
Ici, pas de prise de tête, c'est du monaural ou mono! Sur les disques des années 20 et après, on est surtout sur de l'enregistrement horizontal.
Le principe du gramophone: une aiguille en acier relativement mou se loge dans le sillon. Les aspérités du sillon font vibrer l'aiguille qui à son tour fait vibrer une membrane (ici en mica qui est une sorte de plastique naturel je crois). Cette membrane va faire vibrer l'air ambiant se situant entre elle et le pavillon, et ça va créer un son!!!! comme notre oreille en fait! la membrane étant le tympan!
Le disque tourne grâce à un ressort en escargot, lequel est remonté par une manivelle. La vitesse est réglée via un frein et le maintient de la vitesse est contrôlé par des masselottes (on entend d'ailleurs une masselotte claquer contre l'axe lorsque je met en route, vous inquiétez pas, je l'ai revissé depuis! donc plus aucun bruit!). Voila pour l'aspect technique.
Il s'agit du groupe de jazz "The Missourians" et le titre est "Market street stomp".
Le disque fut enregistré le 3 Juin 1929 sur le label Victor.
Concernant le groupe, il s'agit d'un groupe qui a été mon coup de coeur. En effet, il s'agit de Jazz hot de New York. IL a été formé par Wilson Robinson au début des années 20, en 1925 Andrew Preer a pris la direction et le groupe a joué dans le fameux Cotton Club qui était tenu par on sait qui n'est ce pas (Owney Madden)! et ce jusqu'en 1927 et qui a été remplacé par le groupe de Duke Ellington. Cependant, le groupe était le groupe de tournée de Ethel Waters (chanteuse de Jazz très connue).
En 1929, le fameux Cab Calloway (que je ne peux pas blairer) prend la direction du groupe de façon intermittente, avant de la prendre de façon permanente en 1930, et on sait ce qu'est devenu le groupe sous la direction de Calloway...

Voici donc le groupe en 1929 juste avant l'arrivée de Calloway:

@Hilda-Van-Holp
Merci pour ton message.
Je vais juste réajuster quelques propos que j'ai écris. Je n'ai pas de soucis d'alcool. Je ne bois pas chez moi et je n'achète quasiment plus d'alcool. Je me laisse tenter une fois par mois et encore...c'est rare et c'est de la consommation de type dégustation et non pas de beuverie. Hier, j'en avais envie comme certains ont envie d'aller au restau par exemple.
Les excès dont je parle dans mon texte sont des excès qui se faisaient en soirée. Sauf les fois où je rentrais du boulot tellement énervé que je me calmais avec ça, mais c'était il y a 6ans. Maintenant ça se passe mieux, heureusement! J'ai changé de boite et à ce niveau là, je n'ai pas de soucis au contraire même il semblerait!

Le virilisme dont je fais part, je ne le trouve pas toxique. C'est juste ma part de masculin, et j'aime être un homme, avec ses faiblesses et ses forces. C'est comme ça que la nature m'a créée je pense, je ne vois pas pourquoi il en serait autrement. Je ne parle pas de dire ou penser que l'homme viril ou l'homme tout court est supérieur à tout ou autre, c'est complètement hors sujet et d'ailleurs je ne le pense pas! Je ne sais pas si je m'exprime correctement.

Je connais le milieu Steampunk pour avoir beaucoup fréquenté des gens qui étaient comme ça. Mais vers chez moi, il n'y a pas de reconstitution historique. Mais tu sais, je suis un peu misanthrope donc il est vrai que je ne vais pas trop facilement vers les gens. Mais je travaille là dessus!

Pour mon projet, ce qui me mine c'est tout ces délais administratifs, toutes ces procédures, tous ces bâtons dans les roues qu'on te met et le fait de ne pas être soutenu.

Ici, voici un disque un peu plus récent. Il s'agit de Philippe Brun and his swing band avec le titre "College stomp". Il a été enregistré le 28 décembre 1937 sur le label Swing (ici étiquette blanche). Nous y retrouvons Django Reinhardt à la guitare évidemment ainsi que Stéphane Grapelli au piano (Éwé!!!) alors qu'on est plutôt habitué à l'entendre au violon n'est ce pas!
Du bon gros swing à la française que j'apprécie beaucoup:

@agathe

Oui, les tourne disque des années 50-60 faisaient souvent du 16-45-33-78 tours en effet! C'était d'ailleurs souvent des Teppaz!


Pour la danse Swing, oui en effet, il y en a pas mal. Je m'y connais pas plus que ça, parce que j'ai lâché le truc en cours de route. Je me souviens juste que je m'étais renseigné à l'époque pour prendre des cours de danse (plutôt de Charleston), mais j'étais pas allé au delà de la demande de renseignements lol

Allé, un petit Fletcher Henderson.
Fletcher Henderson était un pianiste et compositeur américain de Jazz. Il a contribué à l'essor du Jazz dans les années 20 ainsi que plus tard.
C'est un très bon arrangeur et compositeur avant d'être un bon pianiste! instrument qu'il joue dans cet enregistrement. Le disque est sortie le 3 novembre 1926.

Sur le macaron central du disque, on peut voir qu'il y a écrit à gauche "Electrical process".
En fait, il s'agit de la nouvelle méthode d'enregistrement! Éwi!
En 1925, grande grande invention: le micro!
Avant 1925, les enregistrement étaient réalisés de façon acoustiques. Cela signifie que le chanteur ou le groupe ou les deux jouaient au plus prêt d'un pavillon qui transformait les vibrations de l'air en mouvement mécanique afin de graver une matrice (ou directement un disque). C'est en fait l'inverse de l'écoute : au lieu qu'un mouvement mécanique (l'aiguille) soit transformé en en vibration, c'est une vibration qui est transformée en mouvement mécanique.
De ce fait, avec l'invention du micro, les enregistrement sont largement mieux enregistrés. Après, ce n'était pas encore comme les enregistrements d'aujourd'hui ou des années 50 même.
Petit rappel du fonctionnement m'un micro: une vibration est captée par une cellule électro acoustique qui transforme la transforme en signal électrique. Ce signal est ensuite retranscrit en mouvement mécanique etc...
Ici, il y avait micro placé à un endroit plus ou moins stratégique et on envoyait! Lorsqu'un des musiciens devait chanter, il s'approchait du micro pour que l'on puisse l'entendre.
Souvent, il y avait des instruments que l'on avait du mal à enregistrer car ils ne sonnaient pas assez fort comme la contrebasse par exemple. De ce fait, cet instruments était relativement peu joué dans les jazz des années 20 (bien que joué quand même), on utilisait plutôt le tuba et/ou le sousaphone (ce qui me convient parfaitement car je préfère ce dernier). d'ailleurs sur la majorité des disques que je propose, c'est souvent un tuba ou un sousaphone qui joue.

@agathe
Pareil je n’en ai jamais vu. De ce que j’ai lu ça et là, c’était pour les trucs parlés. Par exemple l’apprentissage d’une langue. Ça permettait de mettre plus de temps de parole.
Par contre, la qualité était pourrie car en analogique, plus la vitesse de défilement est élevée, meilleure est la qualité de restitution (à enregistrement égal !)

@Cygoris
Le mariachi c'est une des musiques les plus........immenses mais, à mon sens, il faut savoir l'écouter. J'écoute assez régulièrement du mariachi des années 10-20, ça dégage un truc de très organique, c'est juste énorme. Le son moderne j'aime moins par contre...

Allé, mon côté psyché prend le dessus des fois!!! je ne prends pas de LSD!

@Music
Alors je disais bien mieux dans la voix. Après ce que j'ai à proposer n'est pas vraiment du blues.
Mais voici ce à quoi je pensais:

J'ai volontairement choisi un morceau pépère.

Bonsoir,
Quand j'étais petit, j'ai découvert la plus grand album de Dark Funeral: "the secrets of the Black Arts".
Sauf que, dans 99% des cas, il s'agit de la version enregistrée au studio Abyss.
Ici, je vais vous faire découvrir (oopas) une autre version, qui n'a pas été retenu (à tord selon moi) par le groupe. En effet, il s'agit de la version de chez Unisound.
Cette dernière n' pas été retenu à cause du manque de professionnalisme de l'ingénieur du son, soit disant.
sauf que, cette version de chez Unisound apporte un son largement plus ouvert, avec des guitares plus mise en avant, une batterie qui sonne certe un peu ploc ploc mais qui sonne naturel (je suis batteur), une voix un peu plus hargneuse. Le tout donne une impression de boule de haine, de puissance, d'organique que peu d'album ont réussi à atteindre encore aujourd'hui...

Je suis désolé, je ne suis pas arrivé à avoir des versions avec la même puissance que sur Qobuz:

Gros son!

@Ravi-Olive a dit dans La musique classique :

Bonsoir,
Je vous partage ce que je suis en train d'écouter en ce moment même.
Il s'agit de la "Belle au bois dormant" (Sleeping Beauty) de Tchaikovsky, joué par le London Symphony orchestra et dirigé par André Prévin. Cet enregistrement fut réalisé en 1974 et est toujours aujourd'hui un des plus beaux.

Je viens de réécouter le final... Put*** que c'est puissant!!! 🥹

aie aie aie

@Marcel
Je savais, et c'est pour toi que je l'ai fais !!!