Je déconfine ce sujet pour vous remercier de vos conseils, j'ai en effet essayé de faire un genre de Blog consacré au cinéma muet. C'est plutôt laborieux, la crise sanitaire ayant bouffé tout mon temps, il est en chantier mais j'espère m'y remettre d'ici peu.

voilà l'ébauche du "Vault of silent movies"

ha mais c'est déjà génial, peut-être essayer pour qqs sujets qui me tiennent à coeur: Karaoké ou cinéma muet.
Encore merci, si ça marche pas, pas grave évidemment, j'assume ma conne...

ha mais ça c'est cool, je ne suis plus un ancien utilisateur t'es trop fort

@Shanna a dit dans Coucou c'est maxi (maximumuse parfois) :

@Delnis Sois le re-bienvenu parmi nous !
J'ai mis ton avatar en vignette de ce topic, ça me semble approprié et plus joli !

Ha oui OK, merci, Il s'agit d'une star des années 20-30, Charles Farrell, le Brad Pitt de l'époque.

N'hésite pas à changer le titre si tu le trouves perturbant pour les nouveaux, genre " coucou c'est Delnis (ex maxi)" , j'ignore si c'est possible, ou a supprimer des trucs,etc... encore désolé pour ce boulot et merci pour ce ménage

Distribution:
Jack Nicholson: Randall Patrick McMurphy
Louise Fletcher: l'infirmière en chef Mildred Ratched
Will Sampson : « Chef » Bromden, le géant indien
Brad Dourif: Billy Bibbit
Danny DeVito: Martini
Christopher Lloyd: Taber
Scatman Crothers: Orderly Turkle, le veilleur de nuit
Vincent Schiavelli: Frederickson

Résumé:
Randall Patrick McMurphy est il fou ?
C'est la question que se pose les autorités en l'envoyant en hôpital alors qu'il est en prison pour viol de mineure. Sa nature joviale et dynamique va bouleverser le calme apparent du petit service.
c'est d'abors un film marrant, regardez ça :

Laissez moi vous présenter cette belle brochette de coucous

mon avis:
Bon le film fête ses 45 ans, un âge respectable, mais il n'est pas démodé, la marque des grands. En effet la prestation est tellement brillante que je vois pas comment ce film ne pourrait pas continuer à plaire éternellement, c'est en fait un peu comme Mozart pour la musique. Milos Forman avait frappé un grand coup à l'époque, un film qui fût un événement, d'abord pour ses qualités artistiques, mais aussi par sa critique de l'univers psychiatrique encore assez expérimental. Au passage puisque je parle de Mozart, on lui doit aussi le géniallissime "Amadeus"

la sévère infirmière Miss Ratched

Ha la la sacré Jack, que dire ? ce type est il fou ? après avoir vu "Shining" et "Vol.." on est en droit d'avoir des doutes, car il est si parfait qu'on se demande si c'est tout simplement naturel. Bref vous l'avez compris Monsieur Jack Nicholson réalise une prestation magistrale. Dès la 1ere seconde où il apparaît, son sourire et son regard d'allumé crèvent l'écran, on est immédiatement captivé, fasciné par le personnage, et c'est bien ce qui va arriver à ses futurs amis, les "cuckoo" de l'hôpital où il est interné pour être évalué

"le royaume des cieux leur appartient"
On connait tous les célèbres paroles du Christ:
"heureux les pauvres d'esprit, car le royaume des cieux leur appartient", c'est à ça que ce film m'a fait penser. Extrait de la Bible

"Vol au dessus d'un nid de coucou" vous emmène dans un hôpital psychiatrique d'après guerre aux USA, et c'est bien d'un voyage dans un autre monde qu'il s'agit. Pas évident d'imaginer la vie entre 4 murs , rythmée par la prise des médicaments et les groupes de parole plus énervants que thérapeutiques. Aussi quand Jack vient briser cette monotonie, les choses changent.

Mais Jack n'est pas le seul à briller, bien sûr l'infirmière chef est parfaite dans son rôle strict de cadre Psy, mais c'est du coté des "patients" que ça décoiffe, Danny de Vito fait un super Martini, toujours content et prêt à suivre les conneries de Jack, ensuite j'adore Billy, acteur inconnu, qui pourtant est parfaitement crédible, etc... de toute façon ça doit être un défi assez jouissif de faire un rôle de fêlé.
...
Le film oscille entre le drame et la franche rigolade, certains instants sont carrément loufoques et malheureusement le final sera doublement tragique. Bref un film plein, beau, triste et drôle, un film profondément humain sur cette zone mystérieuse que la démence.

Je conseille à tout le monde de le voir, surtout pour mieux apprécier la série "Ratched" centrée sur Mildred Ratched, l'infirmière chef.

On comprend qu'on est vraiment à la fin car:

Même avis que vous, ça bégaie, mais figurez vous qu'au milieu de la saison 7 on a enfin une explication qui tient la route et qui donne un sens à la série, et on comprend les bunkers, l'IA Ali, ... même si ça ressemble un peu à qq chose qu'ils ont trouvé en chemin et pas dès l'origine, ça tient la route. Je ne veux pas spoiler mais du coup je vais la finir car là je ne vois pas comment ils pourraient faire une 8e saison.

Merci à toutes et tous pour l'accueil.

je vais reprendre mon activité habituelle: Ciné, Séries et un peu Santé

En Ciné ça sera comme d'hab surtout des pépites centenaires

Par contre en Séries c'est que du neuf, orienté SF, Fantastique ou original

Finalement je suis très content d'être réinscrit

Merci Kalli

Oui j'étais très fatigué à mon départ et j'avais fait cette connerie de partir sans explications, veuillez me pardonner pour cette grossièreté.

j'le f'rais plus, promis

Roma > bon la danse ça c'est un autre truc que j'adorais, mais là faudrait vraiment retrouver la condition physique.

pour chanter, je le répète c'est un truc naturel dont le show biz nous a coupé, tlm chantait avant...

l'idéal c'est de commencer seul dans son coin avec des vidéos de karaoké sur YT faciles, y'a un tutoriel débutant plus haut.

après chanter avec un masque je pense que c'est impossible

toujours aussi sympa votre forum, merci pour maxi le retour

Delnis vous chantera une chanson pour vous remercier, il pleut déjà donc on m'accusera pas.

@jool salut Jool, THE LEFTOVER, excellent choix, une série vraiment extraordinaire par la même équipe de Lost

Tu y a compris qq chose ?

J'adore les séries et ces derniers mois pour me situer:

Tj dans

• The Walking Dead qui devrait se conclure bientôt
• The 100 avec une derniere saison qui apporte plein d'explications qui du coup rendent la série très cohérente
• Away (Netflix) évidemment mais bon une minuscule minisérie

En cours:

• Raised by wolves, vraiment réussie et originale
• 3% , une première saison intrigante sans plus pour le moment

Bref fantastique et SF, le reste me branche pas du tout

Bonjour, Delnis c'est maxi en mode chanteur, amateur évidemment, une passion dévorante que le Karaoké, je vous ferai part de mes aventures si ça en intéresse certain(e)s

l'inauguration du club, soirée Rock

Re Bonjour, je ne savais pas s'il fallait creer un nouveau sujet.

Delnis (contraction de Denis et Elvis) c'est toujours maxi

Parti sur un coup de tête, désolé, me revoila, enfin si vous m'acceptez toujours

Préambule Popcornesque:

Ce film a donc été choisi par les membres du Cinéclub du forum comme le 1er film muet du mois, cette animation que j'essaie de proposer. Encore merci pour son lancement.

Ce film a pile 100 ans (1920-2020), Bon Anniversaire ! et pour ceux qui vont pousser la porte de la curiosité, la récompense sera énorme:

C'est d'abord une clé pour découvrir l'expressionnisme allemand, un courant artistique très puissant du début du XXe siècle qui concernait tous les artistes: peintres surtout, mais aussi musiciens et là c'est le cinéma à ses débuts et donc pour mieux apprécier Fritz Lang ou FW Murnau.

Cette œuvre n'en finit pas d'impressionner toutes les générations de cinéphiles car en la visionnant on découvre tout ce qui va suivre, les films d'horreur notamment, on y trouve aussi du fantastique, un scénario bluffant, des décors incroyables et à plusieurs reprises on se dit:

"ho mais c'est comme dans Frankenstein, ou dans Dracula, ou dans Fantomas, ou dans King Kong, ou dans Citizen Kane, etc..." oui les réalisateurs ont largement puisé de l'inspiration grâce à ce film devenu culte que les membres du Cinéclub du Forum ont sélectionné pour vous.

.

Cast:
Werner Krauss: Docteur Caligari
Conrad Veidt: Cesare
Lil Dagover: Jane Olsen
Friedrich Feher: Franz
Hans H von Twardowski: Alan
Rudolf Lettinger : Dr. Olsen

Le début:
Assis sur un banc, un jeune homme raconte à son voisin le terrible drame qu'il vient de vivre,...

VISIONNER LE FILM

Mon avis sans spoiler:
Très vite on est captivé par l'intrigue et fasciné par les décors, les maquillages, etc... bref une ambiance mystérieuse puis horrifique.

Nous voilà donc en Allemagne en 1919, après la défaite et la boucherie de la WW1, et le courant expressionniste bat son plein. On est donc à l'aube du cinéma, bien sûr muet, et dans la patrie de Fritz Lang (Dr Mabuse, M le Maudit) et FW Murnau (Nosferatu le vampire). Or quand on apprend que les décors ont été justement réalisés par 3 peintres expressionnistes, on mesure à quel point c'était déjà du vrai cinéma avec scénaristes, décorateurs, réalisateurs, etc...

Tout est conçu dans le but d'impressionner, d'exprimer avec force, ce qui est logique pour des expressionnistes . D'abord ces décors qui sont bluffants et perturbants jusqu'à la toute fin. Ensuite les maquillages qui nous projettent dans la naissance du cinéma d'horreur, ensuite la théâtralité du jeu, si on est habitué avec le muet à une gestuelle lourde pour faire comprendre sans les mots les sentiments et les idées, là c'est encore plus spectaculaire et parfaitement logique après le dénouement. Vient s'y rajouter un jeu d'ombres et lumières vraiment génial surtout avec Cesare, qui révèle l'immense acteur du muet Conrad Veidt, le somnambule dont l'accoutrement en collants noirs moulants rajoute encore plus à un visuel spectaculaire réellement novateur.

Je conseille vraiment à tous les cinéphiles de regarder ces 1h10 Oh combien cinématographiquement historiques ! surtout qu'on ne s'y ennuie pas 1 minute.

NB: Surtout ne pas regarder les images google avant de voir le film, car certains plans seront d'impitoyables spoilers

Un exposé du M.I.T. sur l'expressionnisme allemand:

Oui mais pourquoi a t il fait ça ? c'est étrange, pour démontrer la folie du type qui recherche un type précis de proie, comme un chasseur spécialisé qui ne chasse que le sanglier, ou les bécasses

En tout cas on tourne toujours autour de l'Univers de Tarentino, pourquoi a t il fait un hommage à Sharon Tate dans son dernier film et pourquoi il aime les groupes de filles comme dans ce film ?
p-e car il a adoré la "vallée des poupées", ce film où il y a aussi 3 femmes émancipées, libres et fortes en gueules se débattant dans le milieu du cinéma, comme...

A oui les 2 shériffs à l’hôpital

manque une réponse au 1er spoiler

@Shanna a dit dans Boulevard de la mort (Death Proof) :

C'est possiblement mon film préféré. Je ne sais pas si je peux expliquer correctement pourquoi, mais je l'ai vu un très grand nombre de fois et je ne m'en lasse pas.
Je suis particulièrement fan des scènes de dialogues denses, très nombreuses dans le film, elles ne plaisent pas à tout le monde, mais c'est pile la construction que moi j'aime. Ces moments de discussion débridée, blindés d'anecdotes croustillantes, de références sympathiques, toujours dénués de temps morts, sont non seulement livrés brillamment par des acteurs hyper bien dirigés, mais en + ils s'intègrent dans un montage irréprochable.

Tu l'as vu en VO je suppose ? oui ce sont des sacrées pipelettes, des filles libres sans aucun tabou, en VF ça doit être largement en dessous. Faut vraiment que tu découvres les flappers des années 20, car ces nanas leur doivent tout.

Ce découpage typique de Tarantino continue toujours de me séduire, pour moi c'est comme si on prenait les meilleurs moments de la vie et qu'on éliminait ce qui est sans intérêt ou cliché (à l'instar de la scène de danse dans Pulp Fiction : inutile de montrer un final en fanfare qui serait ridicule en + d'être vu et revu, l'ellipse est parfaite).
Voilà, ce travail de montage singulier et percutant, c'est tout ce que j'aime au cinéma.

En outre, j'adore les héroïnes de Death Proof. Toutes me parlent, je trouve que le film leur donne de l'épaisseur avec très peu d'artifices : elles ne sont pas que jolies et badass, même si c'est totalement admirable, ce sont des filles normales, avec quelques fêlures, mais aussi amoureuses, chipies, vulgaires, futées, déjantées, pénibles, drôles, insolentes, naïves, bref elles ne rentrent pas que dans une seule case (au contraire des persos féminins de 95% des films).

Oui et c'est p-e une explication aux choix du tueur

Elles aspirent toutes clairement à vivre autre chose (d'où la recherche incessante de sensations fortes par divers biais, vitesse, sexe, musique, drogues etc), tout en se complaisant dans le rôle que veulent bien leur donner les hommes.

Oui mais c'est aussi une façade, car en privé, elles envoient des SMS plus tendres.

Ce sont des personnages de fiction, donc par définition beaucoup + divertissants que réalistes (et je suis certaine que plein de gens ne se reconnaissent pas du tout en elles), mais moi je trouve que leur portrait sonne juste.

TLDR : le film est top.

Que penses tu de ça:

Faire un film muet en 2011 tenait vraiment du pari fou, et le producteur Thomas Langmann mérite vraiment d'être remercié et félicité d'avoir soutenu ce qui allait devenir un évènement planétaire. Rappelons que ce film a raflé une quantité exceptionnelle de prix, un mélodrame muet, en N&B, qui parle des pionniers du cinéma a visiblement un caractère universel au pouvoir émotionnel comparable à une peinture ou une symphonie, pas besoin de doublage ! tlm comprend!

En ces temps de télé HD, de cinéma 3D, de blockbusters de millions d'euros, "The Artist" c'est d'abord un message pour rappeler que le cinéma ça n'est pas que du divertissement visuel, on ne va pas en salles comme au futuroscope ! l'Art c'est autre chose !

Que dire ? il n'y a rien à jeter

La musique:
Elle est géniale et déjà culte, primé aux Oscars, Ludovic Bource a réussi à nous ré-immerger dans le Hollywood des années 30, le film étant muet, la musique joue un rôle crucial pour appuyer le jeu visuel: lente, rapide, sombre, enjouée, ... elle est parfaite de bout en bout et participe grandement à la charge émotionnelle qui va croissante au fil du drame. Bravo Mr Bource !

la photo:
Le N&B s'imposait pour une telle époque et un tel sujet, et très vite on n'y fait plus attention, mais en plus visuellement les portraits tirent un immense profit de cette technique qui embellit les visages, la qualité des prises de vue, des plans, de la lumière et donc des ombres témoignent d'un soin magistral d'un cameraman redevenu photographe de studio, Hazanavicius a t il bossé aux studios Harcourt ?

les seconds rôles:
Ils sont remarquables, James Cromwell, (Clifton) est d'une élégance et d'une précision très importante, le directeur des studios (Goodman) est aussi très bon, mais même les autres actrices ou acteurs se sont visiblement régalé dans ce qui est finalement pour elles et eux une expérience inhabituelle: devoir se taire et pourtant parvenir à exprimer sentiments et idées, ils ont su relever ce défi !! bravo !!

Bérénice et Jean: J'adore !
Le rôle de leur vie, c'est un duo indissociable, ils sont marqués à vie par ce film qui les suivra toujours, et si Jean (George Valentin) est excellentissime, Bérénice (Peppy Miller) est tout simplement délicieuse, craquante, et tellement belle... Colossale injustice que d'avoir autant mis en évidence Jean alors que sans le brio de Bérénice il n'aurait pas pu briller, merci aux Césars de l'avoir replacée dans la lumière.

Michel Hazanavicius:
Une standing ovation pour un réalisateur français qui a réalisé un OVNI et qui propose enfin autre chose que les sempiternelles et emmerdantes ruminations névrotiques qu'on nous vomit sans cesse, véritable fléau de l'intellectualisme pédant d'un certain cinéma parisien.

Après les pépites humoristiques qui furent les 2 OSS, M.H. débarque avec ça, ... Chapeau bas Monsieur !

Un sacré courage, il risquait très gros en cas de fiasco, mais au lieu de ça il vient de se hisser très haut, ...

Un film qui ne lasse tj pas et n'a pas fini de plaire, sans prétention ! l'âme des vrais Artistes

En fait le titre est plutôt "the Artists", avec un S, pour tant de talents !

Surtout l'occasion de voir ou revoir tous ces grands films des années 20 et 30 dont Hazanavicius assume l'inspiration et qu'il adore et nous aussi.

A commencer par le plus évident car c'est en gros le même scenario: "A Star is born", mais aussi plein d'autres il le dit dans ses interviews, c'est un hommage au cinéma muet. Il est clair que celui qui n'a rien vu de ces films passera à coté de beaucoup de clins d'oeil, mais ça n'est pas si grave, car alors sa curiosité le poussera à en découvrir.

L'Hommage à Douglas Fairbanks crève les yeux:

Oui si vous kiffez "The Artist" et bien c'est évident, vous aimé un film muet et réalisez le vous pouvez aimer le cinéma muet muet, en N&B évidemment, alors pourquoi ça le ferait pas avec les originaux ? Alors profitez de cette révélation pour redécouvrir cette beauté perdue.

sa fiche IMDB où il obtient 7,9 ce qui est excellent, peu de film atteignent ou dépassent 8.

Non mais regardez moi ce triomphe mondial, le film français le plus récompensé du XXIe siècle, sinon qui dit mieux ? ( j'ai pas dit le meilleur hein)