Bonjour,
J'ai dans l'idée des partager la musique de mes disques 78 tours des années 20 ou plus récents. Sachant que ça risque d'être hyper chiant à réaliser, je souhaiterai savoir si cela intéresserait du monde ou pas. Je possède un gramophone de 1923, qui fonctionne à la perfection et que j'ai restauré avec mes petites mains.
Lorsque je vivais encore chez mes darons, j'avais déjà enregistré des vidéos avec le gramophone qui envoyait les "watts"...vu qu'il n'y a rien d'électrique, watts est à prendre au second degrès n'est ce pas!
Donc voila, je pose ça là et vous me dites. J'ai principalement du jazz amerloke et rosebeef, un peu de varietoche franchouillarde fort intéressante cependant et je sais plus trop ce que j'ai...ah si, un truc français mais qui sonne latino, je crois que c'est André Ekian (qui a joué avec Django Reinhardt dans les années 30 tu sais)...je vérifie: hé bé non c'était Aimé Barelli! il a bien enregistré pour Django mais c'était en 41!

Bref voila, vous me dîtes et voila hein!
Bisous !

@Ravi-Olive
j'ai été baignée dans cette musique étant enfant..
si bien que cela a dû me marquer car je n'ai pas été attirée plus que ça par les variétés de ma génération.
Alors oui, fais-nous écouter... J'ai donné tous mes 78 tours à mon frère il y a bien longtemps... avec les pochettes-papier grèges ou vertes La voix de son maître, Pathé Marconi...

@agathe

Yes! En effet, à cette époque les pochettes étaient en papier avec le logo du label.
Bon, je vais mettre quelques vidéos qui datent d'une dizaine d'années que j'avais mis sur YouTube lol à l'époque où j'étais encore chez les darons!
Vous me direz! Il s'agit principalement de jazz!

Voici donc la première vidéo que j'avais fais en 2012 me semble t'il. Il s'agit d'un disque 78 tours enregistré le 3 juin 1929 sous le label Victor.
Il faut savoir qu'à l'époque, un disque 78 tours, c'était 1 morceau par face ET une limitation d'environ 3.30mn par face.
Concernant les disques (j'outrepasse les cylindres), il y a eu 2 méthodes d'enregistrement: l'horizontale et la verticale.
Pour la verticale, grosso modo, le sillon est gravé dans la profondeur, ce qui est tout de même synonyme d'usure largement prématurée. Aussi, pour le lire, il fallait des tête de lecture à saphir (à SAPHIR avec un vrai saphir, aujourd'hui, les vinyles sont lu avec des diamants, pas de saphirs!). La tête de lecture verticale (donc à saphir) est reconnaissable à son orientation vers l'auditeur (donc devant).
Ensuite, il y avait la gravure horizontale. Les aspérités du sillon sont gravées latéralement. Lorsque l'on regarde le sillon, ça fait comme les rivières sur les cartes géographiques. Aujourd'hui, les vinyles sont toujours gravés de cette façon, sauf qu'un coté correspond à une enceinte et l'autre côté à une autre: la fameuse stéréo.
Ici, pas de prise de tête, c'est du monaural ou mono! Sur les disques des années 20 et après, on est surtout sur de l'enregistrement horizontal.
Le principe du gramophone: une aiguille en acier relativement mou se loge dans le sillon. Les aspérités du sillon font vibrer l'aiguille qui à son tour fait vibrer une membrane (ici en mica qui est une sorte de plastique naturel je crois). Cette membrane va faire vibrer l'air ambiant se situant entre elle et le pavillon, et ça va créer un son!!!! comme notre oreille en fait! la membrane étant le tympan!
Le disque tourne grâce à un ressort en escargot, lequel est remonté par une manivelle. La vitesse est réglée via un frein et le maintient de la vitesse est contrôlé par des masselottes (on entend d'ailleurs une masselotte claquer contre l'axe lorsque je met en route, vous inquiétez pas, je l'ai revissé depuis! donc plus aucun bruit!). Voila pour l'aspect technique.
Il s'agit du groupe de jazz "The Missourians" et le titre est "Market street stomp".
Le disque fut enregistré le 3 Juin 1929 sur le label Victor.
Concernant le groupe, il s'agit d'un groupe qui a été mon coup de coeur. En effet, il s'agit de Jazz hot de New York. IL a été formé par Wilson Robinson au début des années 20, en 1925 Andrew Preer a pris la direction et le groupe a joué dans le fameux Cotton Club qui était tenu par on sait qui n'est ce pas (Owney Madden)! et ce jusqu'en 1927 et qui a été remplacé par le groupe de Duke Ellington. Cependant, le groupe était le groupe de tournée de Ethel Waters (chanteuse de Jazz très connue).
En 1929, le fameux Cab Calloway (que je ne peux pas blairer) prend la direction du groupe de façon intermittente, avant de la prendre de façon permanente en 1930, et on sait ce qu'est devenu le groupe sous la direction de Calloway...

Voici donc le groupe en 1929 juste avant l'arrivée de Calloway:

Ici, voici un disque un peu plus récent. Il s'agit de Philippe Brun and his swing band avec le titre "College stomp". Il a été enregistré le 28 décembre 1937 sur le label Swing (ici étiquette blanche). Nous y retrouvons Django Reinhardt à la guitare évidemment ainsi que Stéphane Grapelli au piano (Éwé!!!) alors qu'on est plutôt habitué à l'entendre au violon n'est ce pas!
Du bon gros swing à la française que j'apprécie beaucoup:

et que ça swingue !
edit :
et Grappelli et Reinhart sur la 2eme !!! des morceaux de choix !
je me souviens : j'avais un tourne disques qui faisait du 33, 45 et 78 tours, j'avais même changé l'aiguille...

En France, on tRouve de plus en plus d'assoc ou de cours pour apprendre le swing.

@agathe

Oui, les tourne disque des années 50-60 faisaient souvent du 16-45-33-78 tours en effet! C'était d'ailleurs souvent des Teppaz!


Pour la danse Swing, oui en effet, il y en a pas mal. Je m'y connais pas plus que ça, parce que j'ai lâché le truc en cours de route. Je me souviens juste que je m'étais renseigné à l'époque pour prendre des cours de danse (plutôt de Charleston), mais j'étais pas allé au delà de la demande de renseignements lol

Allé, un petit Fletcher Henderson.
Fletcher Henderson était un pianiste et compositeur américain de Jazz. Il a contribué à l'essor du Jazz dans les années 20 ainsi que plus tard.
C'est un très bon arrangeur et compositeur avant d'être un bon pianiste! instrument qu'il joue dans cet enregistrement. Le disque est sortie le 3 novembre 1926.

Sur le macaron central du disque, on peut voir qu'il y a écrit à gauche "Electrical process".
En fait, il s'agit de la nouvelle méthode d'enregistrement! Éwi!
En 1925, grande grande invention: le micro!
Avant 1925, les enregistrement étaient réalisés de façon acoustiques. Cela signifie que le chanteur ou le groupe ou les deux jouaient au plus prêt d'un pavillon qui transformait les vibrations de l'air en mouvement mécanique afin de graver une matrice (ou directement un disque). C'est en fait l'inverse de l'écoute : au lieu qu'un mouvement mécanique (l'aiguille) soit transformé en en vibration, c'est une vibration qui est transformée en mouvement mécanique.
De ce fait, avec l'invention du micro, les enregistrement sont largement mieux enregistrés. Après, ce n'était pas encore comme les enregistrements d'aujourd'hui ou des années 50 même.
Petit rappel du fonctionnement m'un micro: une vibration est captée par une cellule électro acoustique qui transforme la transforme en signal électrique. Ce signal est ensuite retranscrit en mouvement mécanique etc...
Ici, il y avait micro placé à un endroit plus ou moins stratégique et on envoyait! Lorsqu'un des musiciens devait chanter, il s'approchait du micro pour que l'on puisse l'entendre.
Souvent, il y avait des instruments que l'on avait du mal à enregistrer car ils ne sonnaient pas assez fort comme la contrebasse par exemple. De ce fait, cet instruments était relativement peu joué dans les jazz des années 20 (bien que joué quand même), on utilisait plutôt le tuba et/ou le sousaphone (ce qui me convient parfaitement car je préfère ce dernier). d'ailleurs sur la majorité des disques que je propose, c'est souvent un tuba ou un sousaphone qui joue.

@Ravi-Olive
des 16 tours, je n'ai pas connu.

@agathe
Pareil je n’en ai jamais vu. De ce que j’ai lu ça et là, c’était pour les trucs parlés. Par exemple l’apprentissage d’une langue. Ça permettait de mettre plus de temps de parole.
Par contre, la qualité était pourrie car en analogique, plus la vitesse de défilement est élevée, meilleure est la qualité de restitution (à enregistrement égal !)

Il me semble que des musiques issues de ces disques sont parfois utilisées pour des vidéos modernes.
Dans le fond, il suffit qu'un publicitaire s'y intéresse pour que ça devienne populaire.
Y aurait-il des disques rares ?

@Coyotito

Oui, il y en a ou du moins des disques recherchés. Je me souviens être tombé sur un disque de mon groupe de jazz préféré (Bennie Moten’s Kansas City orchestra). Le disque en question contenait LE morceau le plus connu du groupe, enregistré en 1929 pour le label Victor. Il s’agit du morceau « rumba negro ».
Lorsque le disque a éteint les 150€, j’ai abandonné l’enchère. C’était il y a environ 15ans, donc aujourd’hui je pense que les prix se sont bien envolés.
Il y a quelques mois je suis retourné voir les prix, et à moins de 30€ il n’y a rien d’intéressant et ça vient souvent des usa donc il faut rajouter les frais de port. Avant je payais le 78 tours entre 2 et 15€ et le port était largement moins élevé.
On parle d’un disque qui contient 2 morceaux, de 3.30mn par face environ et qui est âgé de plus ou moins 100ans…