Messages postés par Membre parti

J'ai craqué en vous lisant, je l'ai téléchargé. Les enfants disent que je joue à un jeu de bébé mais j'ai l'impression qu'ils vont s'y mettre. Un bémol sur les dialogues qui sont un peu trop chargés.

Changer de philosophie de vie, non pas tant que cela. je fais toujours passer ma famille avant le travail ou l'argent et cela ne changera pas. Je sors et je vois des amis et cela ne changera pas après, je reprendrais comme avant. Et je suis toujours d'un naturel souriant et optimiste

Par contre à cause de tous les abrutis qui surstockaient le PQ, les pâtes et autres, je vais peut-être revoir mon mode de consommation au cas où une crise revienne, qu'on soit confinés ou pas (en cas de guerre à l'autre bout du monde, il y en a qui vont faire pareil...)

Je le fais déjà pour la pâtisserie (car quand on a envie de gâteau, c'est con de manquer, alors j'ai toujours un "stock de sécurité" de farine, tablettes de chocolat, oeufs et beurre), je vais peut-être mettre en place un stock de sécurité pour d'autres denrées

Normalement quand j'achète c'est que je n'ai plus (je fais les courses quasi au jour le jour, car je cuisine beaucoup de frais)
Mais du coup je pense mettre quand même, même si je n'aime pas stocker, un stock de sécurité de pâtes, de conserves, etc... Pas beaucoup mais 2 ou 3 unités de chaque. Je continuerais à m'approvisionner normalement, mais au lieu d'acheter comme maintenant quand l'unique paquet à la maison sera fini, j'approvisionnerai quand le premier paquet des deux ou trois que j'aurais à la maison sera fini...

Et puis acheter un petit congélateur, pour congeler de la viande du poisson etc...

C'est con d'en arriver là, mais comme cela au moins j'aurais toujours un stock de sécurité à la maison. Je ne veux plus être en galère parce que j'ai l'habitude de faire les courses au jour le jour et que je n'ai aucun stock chez moi

Heureusement que cette semaine ce n'était pas ma semaine de garde de la petite sinon j'aurais été obligé de faire les courses avec elle dès vendredi alors que les magasins étaient en état de guerre...

Tout le monde, ou presque,connait ce simple cube de couleurs, si emblématique des années 1980. Ce cube a été Inventé par le Professeur Rubik afin d’amener ses étudiants à deviner quel était son mécanisme interne, comment les petits cubes pouvaient tourner suivant trois axes tout en restant solidaires, et ainsi de les intéresser à la géométrie en 3 dimensions. Mais à ce moment, il n'imaginait pas que son invention allait faire le tour ludique du globe...

J'ai marqué "simple cube" mais "simple" est un bien piêtre mot pour un cube qui possède 43.252.003.274.489.856.000 combinaisons différentes (plus de 43 trillions !). En supposant que vous puissiez essayer 1 milliard de combinaisons différentes par seconde, il vous faudrait plus de 1200 ans pour toutes les essayer...

Heureusement, que les logarithmes sont là pour nous aider à le résoudre

Je m'y suis mis avant l'été dernier. C'est vraiment pas mal pour faire travailler la mémoire et la représentation dans l'espace (deux choses qui ne sont pas mon fort justement)

Il y a plusieurs façons de le résoudre, avec des algorithmes simples mais longs, ou plus compliqués mais rapides...

Il y a plusieurs type de cubes aussi. Le cube historique et emblématique est bien sûr le 3x3x3, mais on peut maintenant trouver des plus cubes compliqués (10x10x10 ), des pyramides, des dodécaèdres, ou avec des formes plus torturées (ou "design" comme certains le diront)

Perso je le fais entre 1 et 2 mn. J'essaye de passer en dessous de la minute, mais il faudrait que je m'améliore dans les premiers mouvements, et donc être plus rapide dans la représentation dans l'espace... Pas évident

Il y a t-il des amateurs ? Y avez-vous joué dans l'enfance ou plus récemment ? (Etiez-vous de ceux ou celles qui "trichaient" en décollant et recollant les étiquettes )

Je l'ai vu il y a deux jours, c'était sympa. Comme Shanna, je suis très contente qu'ils n'aient pas fait parler les animaux.

J'ai bien aimé toutes les références au dessin animé. Dumbo est tout mignon ^^.
D'un côté j'ai bien aimé les ajouts par rapport au dessin animé (en gros le film invente toute une intrigue là où le dessin animé était déjà fini), mais d'un autre côté j'ai trouvé dommage qu'on se concentre limite plus sur les humains que sur Dumbo. C'est quand même bien équilibré, mais j'aurais préféré qu'on soit quand même plus sur Dumbo.
Sinon, la petite fille, elle est morte à l'intérieur non ? Qu'elle soit moins versée dans les arts du cirque et qu'elle ait un esprit "scientifique" ok, mais est-ce que ça justifie d'en faire un robot ? Ca m'a assez perturbée. J'ai vu en VO, et quand elle parle elle est tout le temps hyper sèche, parle de manière très brève, c'était pas naturel...

Je ne sais pas trop si j'aimerais ça, personnellement... Mon côté flemmarde et associale aimerait ouais, mais d'un autre côté je partage un peu le point de vue de Marie-Thérèse.
Aussi, ce qui me dérangerait le plus je pense, c'est d'avoir l'impression d'être tout le temps au travail. D'en venir à être démotivée d'aller m'installer dans mon propre canapée, car je sais que c'est là que je travaille. Même si c'est le week-end, ça me ferait bizarre je pense d'avoir l'impression d'être sur mon lieu de travail.
Je préférerais travailler juste à côté de chez moi, plutôt que chez moi.

@Hornet non, je consomme mon électricité, mon chauffage, mon eau. Tout est à mes frais mais je ne gagne pas plus et mon patron fait des économies. Et niveau espace, je monopolise une pièce, et j'engueule mes pauvres enfants qui n'ont plus le droit d'écouter de la musique. Mon boss ne prendra mes enfants et leurs potes dans ses bureaux en échange. Pourtant c'est tellement vivant des enfants. De plus, mon patron, si tu lui donnes un doigt, il s'enfonce le bras. Il n'hésitera pas à faire pression pour travailler le week end. Il me contactera pendant mes pauses et mes congés, car pour lui chez moi c'est un lieu de travail, comme chez lui, de surcroît dans une société où le droit du travail à été totalement dérégulé.
Mais je ne l'interdirai jamais à ceux qui veulent le faire. C'est leur choix. Mais comme les larbins de Über, qu'ils ne viennent pas se plaindre après.

Le travail va nous suivre jusque dans notre lit... Personellement, si je veux travailler chez moi, c'est à mon propre compte. Si mon patron veut que je bosse chez moi c'est niet. Chez moi c'est pas chez lui. Il peut acheter le terrain à côté de chez moi, m'y construire un bureau si il veut.

@Shanna a dit dans L'Armée des douze singes (12 Monkeys) :

pour son scénario qui tient tout simplement du génie

Je plussoie, c'est mené de main de maître. Bruce Willis et Brad Pitt y sont en plus magistraux. j'avais tellement été absorbé par ce film quand je l'ai visionné à l'époque que je n'ai pas vu arriver le twist final... Je l'ai pris en pleine face, surprise à 100%... ouah !

Ce n'est pas un film que je regarderai des dizaines de fois (et puis la SF n'est pas non plus mon genre préféré), mais c'est un excellent film que j'ai vraiment apprécié

@Shanna a dit dans L'Armée des douze singes (12 Monkeys) :

J’adore ce film , pour son scénario qui tient tout simplement du génie, pour Bruce Willis qui y est sobre et impeccable, pour Madeleine Stowe, tremblante et parfaite dans son arc de raison troublé par la démence, pour les scènes dramatiques mais jamais mièvres, pour le suspense haletant
Entièrement d'accord avec toi Shanna, oui un chef d'oeuvre de SF

mon avis:
Alors là on entre dans de la vraie SF, et en 1995 quand Universal acquiert les droits de "la jetée", et donne les clefs à Terry Gilliam (monthy Python, "Brazil") on se doute que ça va être ambitieux, et avec Bruce Willis et Brad Pitt, on a un casting au top. Alors dans ce genre de film à l'intrigue complexe je m'efforce de ne jamais spoiler, ça serait un crime, un sacrilège, du coup ne visionner le court "la Jetée" qu'après avoir vu "12 Monkeys". Le film a eu un énorme succès commercial et fût couvert de Récompenses.

Bon on n'est pas surpris de l'univers post-apocalyptique réalisé par Terry Gilliam, décors et costumes sont oppressants à souhait, et l'ambiance musicale comme ce tango agressif et son accordéon créent le malaise nécessaire à une telle situation. Sans spoiler on peut dire que l'histoire joue avec le passé, le présent et le futur, et qu'il faut bien suivre les indices visuels ou textuels pour reconstituer le puzzle.

Bruce Willis est parfait mais on est surtout bluffé par la prestation de Brad Pitt, qui sera primé comme second rôle, une formule pathétique, il est brillant point barre, il aura probablement puisé son exercice dans celui de Nicholson dans "vol au dessus d'un nid de coucou", genre d'étalon dans la folie au cinéma.

Le rythme est sans temps mort et on se délecte de suivre Bruce Willis sur la piste mystérieuse de "l'armée des 12 singes"

Un incontournable de la SF

La BA de l'Armée des 12 Singes - Bande Annonce - VF

La Jetée

@Kallindra a dit dans Valérian et la cité,... :

Un bon sujet ^^

Besson se prête à la perfection aux discussions

Moi ce qui m'a gêné le plus, ce sont les acteurs. On va pas se mentir, Valérian manque de charisme et laureline l'écrase je trouve. Le duo n'est pas équilibré et les acteurs ne montrent pas une grande alchimie.

Oui je suis bien d'accord, Laureline défonce tout, un sacré charisme et effectivement leurs rapports sonnent faux.

Visuellement c'est magnifique. Mais après on parle d'un réalisateur qui est quand même très très soigné là dessus (le 5eme élément était déjà un space op magnifique).

Ha quand même, il faut avoir une mauvaise foi incroyable pour ne pas trouver le film visuellement beau, surtout les 20 premières minutes. Et Oui encore "le 5e élement" est génial, Kopaaiinn

Scénaristiquement c'est pas extra. Ca le fait pour un blockbuster mais ça n'est pas assez développé ni soigné pour une saga à mon avis.

Oui ça fait très brouillon, et c'est difficile à suivre, p-e aussi car je ne connais rien à cet univers, ça me rappelle "Dune"
Un film raté mais ça n'est surement pas un navet.

Valérian et la Cité des mille planètes

Besson - 2H17 - France
la fiche Wiki

Distribution:
Dane DeHaan: Valérian
Cara Delevingne: Laureline
Clive Owen: Commandeur Arün Filitt
Rihanna: Bubble
Ethan Hawke: Jolly, Glam Club
Herbie Hancock: Ministre de la Défense
Kris Wu: Sergent Neza
Rutger Hauer: Président de la Fédération
Sam Spruel : Général Okto Bar
Alain Chabat: Bob, le pirate
John Goodman: Igon Siruss (voix)

Synopsis
Libre adaptation d'une BD, c'est l'histoire d'Alpha, notre station spatiale internationale, devenue intergalactique et si énorme qu'on doit l'empêcher de s'écraser sur la terre en l'expédiant dans le cosmos. Elle devient alors un genre de vaisseau-planète qui croit sans cesse, véritable terre d'accueil pour toutes les espèces de la galaxie.

Mon avis:
C'est le film français le plus cher à ce jour, il a couté la bagatelle de 197 millions d'€, on peut donc le classer dans la catégorie blockbuster. On sait aujourd'hui qu'il n'a pas remporté un grand succès mais a quand même réalisé un chiffre d'entrées mondial de 225 Millions d'€, notamment en Chine.

La distribution est hallucinante pour un film français, seuls les héros sont 2 petits nouveaux, sinon c'est la pléiade de stars, logique pour un film dans les étoiles . Je ne connais pas cette BD des années 60 qui servit d'influence à Star Wars, il fallait le rappeler, et Besson fan depuis toujours chérissait ce rêve de l'adapter avec l'espoir de créer une saga.

On sait aujourd'hui que c'est mal barré car n'est pas Marvel ou SW qui veut.

Il aurait plutôt du proposer une série qui aurait fait découvrir cet univers globalement méconnu, surtout des plus jeunes, ceux qui remplissent les cinémas; et Si la sauce avait pris, faire un premier film, ce fût la méthode de Star Trek qui rappelons le ne cartonna pas du tout à ses débuts, alors que c'est devenu une saga extraordinaire.

Bref cet accueil mitigé risque de plomber l'avenir des 2 super héros.

A moins que Disney ne rachète la licence

Venons en au film:
D'abord, coup de gueule !
J'ai lu une ribambelle de conneries de ci de là, "le pire film de tous les temps, le nanar du siècle, un film ennuyeux, etc..."
Vraiment on peut affirmer que ce pays est peuplé d'un ramassis d'abrutis qui détestent Besson et qui ne savent que critiquer, enfin là ce ne sont pas des critiques mais des calomnies et mêmes des insultes, faut se calmer les malades !

Désolé mais vous êtes juste capable de critiquer car vous êtes des castrés de la création et surtout des Bessonphobes pathologiques.

Voila je me suis mis au niveau

fin du coup de gueule...

Revenons sur terre et voici un avis dépassionné:

J'aime beaucoup le Besson de ses débuts, et oui je suis désormais refroidi après ses "Malavita" ou "Lucy", plutôt moyens, même si je respecte "The Lady" qui fût un film courageux car abordant un sujet inconnu de tous. Donc on a désormais un réalisateur mature, moins génial et plus professionnel, oublions "Léon" ou "le grand bleu", qui sont des chef d’œuvre, qui nous rendent du coup trop exigeant, nos attentes sont énormes et on est du coup tj déçu, c'est un genre d'explication...

Le film est globalement inégal, avec les 20 premières minutes vraiment superbes, poétiques et très réussies, puis ensuite le film bascule dans un film d'action aux effets spéciaux certes magnifiques mais un peu trop omniprésents et c'est p-e un des défauts, c'est incessant, et c'est finalement trop. J'aime le foie gras, mais pas en entrée, plat de résistance et dessert. En fait le film a le travers de beaucoup de blockbusters qui cachent derrière la démonstration technique et visuelle une maigreur scénaristique et des comédiens peu mis en valeur du coup.

Le cinéma reposera TOUJOURS sur la qualité des comédiens et de leur jeu ! le cinéma n'est pas un jeu vidéo !

Finalement voyons le plutôt comme un film d'aventures dans un futur imaginaire que comme de la SF et là ça passe bien mieux et du coup on peut sans souci demander de nombreuses suites moins prétentieuses et probablement plus digestes. Je pense que Besson a voulu trop bien faire, briller, être étincelant, démontrer sa maitrise technique, ... or il a oublié un élément clé: c'est l'émotion, l'efficacité et la simplicité des sentiments qui repose sur la performance artistique des acteurs et pas sur une armée de techniciens vidéo et leurs ordinateurs, ...

A méditer mon cher Luc

Il y en a de plus en plus et pas uniquement pour les handicapés. Ces travailleurs se distinguent des autres comme les prostitués ou le porno en mettant l'accent sur le côté thérapeutique de leur profession, une médecine alternative. Ils travaillent dans un cabinet, ont une salle de consultation, s'habillent avec une blouse blanche.. . J'en connais un, en Tchéquie, chez nous ce serait interdit, il est spécialisé dans la découverte du plaisir sexuel pour les femmes. Pour Info, il ne travaille qu'avec la tête et les mains, jamais avec la bite. Je ne vous raconte pas les discussions à table quand il est là et qu'on a du monde à la maison je remarque dans ces moments que la frontière culturelle entre l'ouest et l'est est encore aujourd'hui au niveau du rideau de fer. L'ouverture de l'esprit dans les anciens pays soviétiques est sans commune mesure avec les vieux pays traditionnels et conservateurs de l'ouest.

Ce film a pile 100 ans (1920-2020), Bon Anniversaire ! et pour ceux qui vont pousser la porte de la curiosité, la récompense sera énorme:

C'est d'abord une clé pour découvrir l'expressionnisme allemand, un courant artistique très puissant du début du XXe siècle qui concernait tous les artistes: peintres surtout, mais aussi musiciens et là c'est le cinéma à ses débuts et donc pour mieux apprécier Fritz Lang ou FW Murnau.

Cette œuvre n'en finit pas d'impressionner toutes les générations de cinéphiles car en la visionnant on découvre tout ce qui va suivre, les films d'horreur notamment, on y trouve aussi du fantastique, un scénario bluffant, des décors incroyables et à plusieurs reprises on se dit:

"ho mais c'est comme dans Frankenstein, ou dans Dracula, ou dans Fantomas, ou dans King Kong, ou dans Citizen Kane, etc..." oui les réalisateurs ont largement puisé de l'inspiration grâce à ce film devenu culte.

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DAS CABINET DES DOKTOR CALIGARI
Sa fiche Wiki US

GERMANY - 1920 - Robert WIENE

Cast:
Werner Krauss: Docteur Caligari
Conrad Veidt: Cesare
Lil Dagover: Jane Olsen
Friedrich Feher: Franz
Hans H von Twardowski: Alan
Rudolf Lettinger : Dr. Olsen

Le début:
Assis sur un banc, un jeune homme raconte à son voisin le terrible drame qu'il vient de vivre,...

Mon avis sans spoiler:
Très vite on est captivé par l'intrigue et fasciné par les décors, les maquillages, etc... bref une ambiance mystérieuse puis horrifique.

Nous voilà donc en Allemagne en 1919, après la défaite et la boucherie de la WW1, et le courant expressionniste bat son plein. On est donc à l'aube du cinéma, bien sûr muet, et dans la patrie de Fritz Lang (Dr Mabuse, M le Maudit) et FW Murnau (Nosferatu le vampire). Or quand on apprend que les décors ont été justement réalisés par 3 peintres expressionnistes, on mesure à quel point c'était déjà du vrai cinéma avec scénaristes, décorateurs, réalisateurs, etc...

Tout est conçu dans le but d'impressionner, d'exprimer avec force, ce qui est logique pour des expressionnistes . D'abord ces décors qui sont bluffants et perturbants jusqu'à la toute fin. Ensuite les maquillages qui nous projettent dans la naissance du cinéma d'horreur, ensuite la théâtralité du jeu, si on est habitué avec le muet à une gestuelle lourde pour faire comprendre sans les mots les sentiments et les idées, là c'est encore plus spectaculaire et parfaitement logique après le dénouement. Vient s'y rajouter un jeu d'ombres et lumières vraiment génial surtout avec Cesare, qui révèle l'immense acteur du muet Conrad Veidt, le somnambule dont l'accoutrement en collants noirs moulants rajoute encore plus à un visuel spectaculaire réellement novateur.

Je conseille vraiment à tous les cinéphiles de regarder ces 1h10 Oh combien cinématographiquement historiques ! surtout qu'on ne s'y ennuie pas 1 minute.

NB: Surtout ne pas regarder les images google avant de voir le film, car certains plans seront d'impitoyables spoilers

A LIRE SEULEMENT APRES VISIONNAGE

Quand Cesare et sa sculpturale silhouette grimpe sur les toits avec la belle, comment ne pas penser aux vampires de tous poils et même à King Kong grimpant sur l'Empire state building ?

là on voit immédiatement Nosferatu ou Dracula dans son cercueil et un savant fou, comme le Dr Frankenstein qui essaie de le contrôler, en vain évidemment.

Et puis surtout cette construction narrative qui est en fait un flashback, c'est vraiment une première et c'est encore plus génial quand on découvre que tout le film est le délire d'un fou, d'où les décors délirants pour exprimer clairement (après la fin) sa folie.

Enfin que dire de la dernière phrase mystérieuse du directeur de l’hôpital ?

"il me prend pour le mystique Dr Caligari, maintenant je sais comment le soigner"

WTF ??? je me creuse encore sur le sens de cette phrase, et je compte sur vous pour la commenter. Cette fin incompréhensible et ouverte, est devenue la règle des derniers moments de tous les films d'horreur, de Carpenter à Alien, etc... pour que le spectateur quitte la salle en pleine interrogation.

@Shanna a dit dans Empress Ki (Gi Hwanghu) :

Je n'ai pas vu cette série mais en googlant (par curiosité après avoir vu ce topic), je trouve que le visuel est très beau. Les costumes "nobles" coréens ça fait kitchouille en 2020 mais ça doit vraiment représenter un gros travail de finesse.

(Et oui l'histoire fait penser à Mulan !)

Ouais c'est vraiment beau. Après je n'ai pas vu beaucoup de série ou film se passant dans ce contexte, donc je ne peux pas comparer si cette série fait mieux ou pas, mais c'est vraiment beau. La seule série dans un cadre similaire que j'ai vue, c'est Kingdom, mais c'est avec des zombies donc c'est très différent quand même.

Là j'en suis à l'épisode 18. C'est long, chaque épisode dure une heure ! Mais c'est bien et les épisodes passent vite quand même, et c'est addictif.

Faire un film muet en 2011 tenait vraiment du pari fou, et le producteur Thomas Langmann mérite vraiment d'être remercié et félicité d'avoir soutenu ce qui allait devenir un évènement planétaire. Rappelons que ce film a raflé une quantité exceptionnelle de prix, un mélodrame muet, en N&B, qui parle des pionniers du cinéma a visiblement un caractère universel au pouvoir émotionnel comparable à une peinture ou une symphonie, pas besoin de doublage ! tlm comprend!

En ces temps de télé HD, de cinéma 3D, de blockbusters de millions d'euros, "The Artist" c'est d'abord un message pour rappeler que le cinéma ça n'est pas que du divertissement visuel, on ne va pas en salles comme au futuroscope ! l'Art c'est autre chose !

Que dire ? il n'y a rien à jeter

La musique:
Elle est géniale et déjà culte, primé aux Oscars, Ludovic Bource a réussi à nous ré-immerger dans le Hollywood des années 30, le film étant muet, la musique joue un rôle crucial pour appuyer le jeu visuel: lente, rapide, sombre, enjouée, ... elle est parfaite de bout en bout et participe grandement à la charge émotionnelle qui va croissante au fil du drame. Bravo Mr Bource !

la photo:
Le N&B s'imposait pour une telle époque et un tel sujet, et très vite on n'y fait plus attention, mais en plus visuellement les portraits tirent un immense profit de cette technique qui embellit les visages, la qualité des prises de vue, des plans, de la lumière et donc des ombres témoignent d'un soin magistral d'un cameraman redevenu photographe de studio, Hazanavicius a t il bossé aux studios Harcourt ?

Bérénice & Jean par Studio Harcourt

les seconds rôles:
Ils sont remarquables, James Cromwell, (Clifton) est d'une élégance et d'une précision très importante, le directeur des studios (Goodman) est aussi très bon, mais même les autres actrices ou acteurs se sont visiblement régalé dans ce qui est finalement pour elles et eux une expérience inhabituelle: devoir se taire et pourtant parvenir à exprimer sentiments et idées, ils ont su relever ce défi !! bravo !!

Bérénice et Jean: J'adore !
Le rôle de leur vie, c'est un duo indissociable, ils sont marqués à vie par ce film qui les suivra toujours, et si Jean (George Valentin) est excellentissime, Bérénice (Peppy Miller) est tout simplement délicieuse, craquante, et tellement belle... Colossale injustice que d'avoir autant mis en évidence Jean alors que sans le brio de Bérénice il n'aurait pas pu briller, merci aux Césars de l'avoir replacée dans la lumière.

Michel Hazanavicius:
Une standing ovation pour un réalisateur français qui a réalisé un OVNI et qui propose enfin autre chose que les sempiternelles et emmerdantes ruminations névrotiques qu'on nous vomit sans cesse, véritable fléau de l'intellectualisme pédant d'un certain cinéma parisien.

Après les pépites humoristiques qui furent les 2 OSS, M.H. débarque avec ça, ... Chapeau bas Monsieur !

Un sacré courage, il risquait très gros en cas de fiasco, mais au lieu de ça il vient de se hisser très haut, ...

Un film qui ne lasse tj pas et n'a pas fini de plaire, sans prétention ! l'âme des vrais Artistes

En fait le titre est plutôt "the Artists", avec un S, pour tant de talents !

Surtout l'occasion de voir ou revoir tous ces grands films des années 20 et 30 dont Hazanavicius assume l'inspiration et qu'il adore et nous aussi.

A commencer par le plus évident car c'est en gros le même scenario: "A Star is born", mais aussi plein d'autres il le dit dans ses interviews, c'est un hommage au cinéma muet. Il est clair que celui qui n'a rien vu de ces films passera à coté de beaucoup de clins d'oeil, mais ça n'est pas si grave, car alors sa curiosité le poussera à en découvrir.

L'Hommage à Douglas Fairbanks crève les yeux:

Oui si vous kiffez "The Artist" et bien c'est évident, vous aimé un film muet et réalisez le vous pouvez aimer le cinéma muet muet, en N&B évidemment, alors pourquoi ça le ferait pas avec les originaux ? Alors profitez de cette révélation pour redécouvrir cette beauté perdue.

sa fiche IMDB où il obtient 7,9 ce qui est excellent, peu de film atteignent ou dépassent 8.

Non mais regardez moi ce triomphe mondial, le film français le plus récompensé du XXIe siècle, sinon qui dit mieux ? ( j'ai pas dit le meilleur hein)

Impressionnante liste des récompenses

VO: DEATH PROOF - 2007 113 min
Réa: Q Tarentino
Fiche WIKI

Distribution:
Kurt Russell: Stuntman Mike

1er quatuor de filles:
Sydney Tamiia Poitier : Jungle Julia
Tracie Thoms: Kim
Jordan Ladd : Shanna
Rose McGowan: Pam

2e quatuor de filles:
Zoë Bell: Zoë
Rosario Dawson: Abernathy
Vanessa Ferlito : Arlene « Butterfly »
Mary Elizabeth Winstead: Lee Montgomery

Quentin Tarantino : Warren, le barman

mon avis:
Expliqué dans le wiki, QT est fasciné par les cascadeurs et leur voiture qualifiée de "Death Proof", je crois qu'en français on dirait "Trompe la Mort". Et il a souhaité leur rendre hommage ainsi qu'aux films de poursuites des années 70 où les cascadeurs devaient certainement impressionner beaucoup de monde, d'ailleurs dans "Once upon a time in Hollywood', son dernier film et bien rebelote puisque Brad Pitt joue un stuntman au chomage, la mode est passée et les ordinateurs les remplacent.

Autre curiosité, Zoé est une vraie cascadeuse, doublure de Uma dans "Kill Bill", et elle fait une performance époustouflante, car le film est tourné à l'ancienne avec un final dantesque

Zoé Bell en rose

Sans trop spoiler disons que le film est en 2 parties très similaires, mais à l'issue surprenante, je n'en dirai pas plus. Il semble qu'il ait eu beaucoup de mal à caster son Stuntman, et c'est finalement Kurt Russe, le mythique Snake Plissken de "NY 1997" qui s'y colle et c'est une première pour lui de jouer le bad guy. Perso j'aime tellement le personnage de Snake, que j'ai un peu de mal avec ce film, mais bon c'est un acteur et il doit pouvoir sortir de son image et tout jouer.

Le film se réfère à beaucoup de films des bagnoles que je n'ai pas vu mais que QT visiblement adore, On pense aussi à Mad Max évidemment, ainsi qu'au "Duel" de Spielberg, même s'il n'y a pas de camion ici.

Un film qui révèle aussi sa fascination pour les jolies filles, ça y va les gros plans sur les jambes, les fesses et aussi les pieds, QT adore les pieds des filles , pareil dans "Once upon a time in Hollywood' on a droit à une autopsie de voyeur de Sharon Tate (Margot Robbie) et des gros plans sur ses pieds,...

Enfin on a aucune explication sur les motivations du stuntman, hormis

Spoiler

Quand il démarre en trombe l'une des filles montre son petit doigt et dit "Little Dick"

Au final un film qui est très spectaculaire, avec érotisme à gogo, courses poursuites et cascades réelles. Perso c'est pas ma came, mais il arbore un 7 l'IMDB et un 6,7 chez Sens Critique, tj plus rude. Un film magnifiquement construit, ça on ne peut pas le lui enlever.

Empress Ki est une série coréenne historique datant de 2013, en 51 épisodes.

La série raconte l'histoire de Gi Seung Nyang, une femme de Goryo, qui va être ammenée à devenir l'impératrice de Yuan. Ca raconte donc les intrigues politiques dans lesquelles elle est impliquée, et ses histoires d'amour.

La série est disponible sur Netflix.

L'avez-vous vue ? Qu'en pensez-vous ?

Apparemment, la série prend des libertés au niveau de l'historicité, par rapport à la véritable histoire de l'impératrice.

Pour ma part j'en suis à l'épisode 4, et pour l'instant j'aime bien. Il y a un gros côté Mulan.

Si j'avais deux vies je me lancerais bien dans la découverte des JDR papier, mais je suis déjà trop occupé avec les jeux vidéos, les séries,... (sans parler de la petite famille)

Par contre j'aimerais bien assister à des parties entre initiés, avec un MJ qui déboite et des membres qui savent ce qu'ils font ! (histoire que les tours ne durent pas mille ans)

C'est quoi cette arnaque ?

Spoiler

Il est où Mushu ??????