Meilleurs messages postés par Marmotte

@kachina Tu as déjà gagné 10pts avec ton mojito

Merci @laetie1804 pour ce chouette quiz!
La quasi totalité de mes réponses c'était du pif mais du coup j'ai appris plein de choses et ça donne envie de tester plein de choses aussi

Voici mon avis sur Hunger

je ne connaissais même pas la chanson

Avec ce classement, il apparaît au grand jour que je ne suis pas geek du tout
Mais c'était très chouette de découvrir cet univers grâce à ton quiz Orabig !
Et bravo Koursk et au podium, vous êtes juste impressionnants ^^

au départ je croyais que c'était une blague le grand blond avec une chaussure noire

jennifer lopez

Réalisation: Tom Ford
Durée: 1h57
Genre: Drame, thriller
Distribution principale:
Amy Adams, Jake Gyllenhaal , Michael Shannon , Aaron Taylor-Johnson
Récompenses (entre autres):
Mostra de Venise 2016 : Lion d'argent - Grand prix du jury
Festival Polar de Cognac 2017 : « POLAR » 2017 du Meilleur Film Long Métrage International de Cinéma

Synopsis (Wikipedia):
Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs (les premières minutes du film par exemple, vous pouvez fermer les yeux )
Galeriste en vue à Los Angeles, Susan Morrow, la quarantaine, travaille sans passion dans un milieu artistique à l'originalité convenue. Son époux Hutton Morrow s'éloigne d'elle pour plonger dans le lit d'autres femmes. Tandis que Susan se désespère, elle reçoit un livre de son ex-mari, Edward Sheffield, qu'elle n'a pas revu depuis des années, intitulé : Nocturnal Animals, qu'il lui dédie. Sa lecture effrénée la plonge dans une tourmente de sentiments très vifs qui réveillent ses souvenirs de jeunesse tandis qu'elle découvre l'histoire de Tony, sa femme Laura et leur fille India, agressés en pleine nuit par une bande de voyous sadiques. Lentement, inexorablement, Susan fait le lien entre le personnage fictif et l'homme qu'elle a aimé par le passé…

Avis:
Et bien j'ai adoré le film! En fait, en regardant la bande-annonce, je me suis imaginé quelque chose de complètement différent, et jusqu'au bout je n'ai jamais trop su quelle direction le film allait prendre. J'ai trouvé ça très perturbant et c'est justement ce que j'ai apprécié.
Et puis j'ai beaucoup aimé l'esthétisme du film et l'ambiance mélancolique, lente, qui met mal à l'aise mais qui se mélange avec une autre ambiance plus rythmée et violente.
Et le jeu des acteurs est top aussi! J'ai particulièrement aimé celui de Amy Adams.

Et vous, l'avez-vous vu? Qu'en avez-vous pensé?

@shanna a dit dans Blind Test Cinéma - Jeudi 15 avril - 20h00 :
Marmotte : 11 points

et en plus j'ai 11 points

Je vote pour Guizmo

@Noodle
Vraiment top cet article avec la vidéo! Effectivement ça éclaire pas mal de choses, et mon interprétation s'écroule par la même occasion!

Spoiler

"On ne mange pas les gens, ok ?" Je suis fan de cette phrase

Pour la petite fille, je pense qu'elle se trouvait bien à l'étage 333 et la femme descendait donc tous les jours pour nourrir sa fille. C'est l'étage en-dessous qui n'existerait pas pour le réalisateur, complètement différent des autres et qui fait penser à l'au-delà. Il parle à priori du dernier étage qui n'existe pas et donc tous les autres existeraient bien. C'était la mission de Goreng de descendre à l'étage le plus bas et c'est comme ça qu'il s'est visualisé en descendant avec la petite fille mais cet étage n'existe pas en fait.
@Jool La vidéo a l'air de dire que c'est bien sa fille, je dirais donc que Trimagasi et Imoughari se trompent car ils ne s'intéressent pas vraiment à une personne immigrée et ils ne peuvent d'ailleurs pas savoir puisque Miharu ne parle pas. Ca représenterait donc les préjugés qu'on porte sur des personnes de culture différente, sur les immigrés.
Mais bon tout ça n'est pas très clair, le réalisateur donne vraiment peu de réponses même si c'est voulu....

Je trouve en tout cas que c'est super bien pensé cette idée d'autocritique sociale, avec une représentation de la société non idéalisée, des personnages complexes ayant leurs qualités, leurs défauts et leurs limites, l'idée exprimée qu'il y a des systèmes pires que d'autres mais aucun système idéal et que la société actuelle n'a pas de solution mais que si on aide les générations futures elles pourraient peut-être en trouver une.

Ce film donne bien à réfléchir en tout cas!

@jool J'ai vu la bande-annonce de ton film et il me dit bien. Il est sur ma to-watch list! Mais elle commence à être longue ...

Je vote pour Kallindra

@Shanna

Spoiler

Je suis d'accord avec toi pour la naissance dans le gouffre, c'est une scène vraiment magnifique!

En ce qui concerne le réalisme, ce serait peut-être plus dans le sens où il y a tout un univers de recréé dans la jungle avec les tribus et avec la cité Maya et ses temples.
Car après, comme tu dis, ça reste un point de vue. Il y a beaucoup de choses qu'on ne sait pas de cette civilisation. Mel Gibson a travaillé avec un spécialiste, mais les historiens et archéologues eux-mêmes font des interprétations et ne sont pas tous d'accord entre eux. Après le film avait apparemment de vraies incohérences historiques et a reçu beaucoup de critiques négatives à ce sujet.
Mais le film a également été pensé pour faire un parallèle avec notre société, donc de ce que je comprends le but n'était pas forcément de chercher à coller parfaitement à l'histoire mais plutôt à exprimer un message (avec le côté mystique du film )

Tout comme toi Ivoire, le hasard m'a bien aidé!
Mais c'est toujours sympa de faire un quizz, et puis ça m'a donné envie de voir quelques films

Choix difficile... j'aime beaucoup les 2 morceaux dans des styles différents. Comme ce soir j'ai envie de sautiller,

Je vote pour Orabig

Merci pour ta suggestion @Marie-Cineaddict ! Je ne connaissais pas Hunger et je ne regrette pas du tout de l'avoir vu. Et puis je plussoie tous tes commentaires ^^

Ce film m'a complètement retournée et j'en ai eu les larmes aux yeux à la fin....
Il est d'une dureté et d'une âpreté incroyable, ce qui représente certainement bien la réalité du conflit nord-irlandais.
Ca a été l'occasion pour moi d'en apprendre plus sur ce sujet que je connaissais peu.
L'action du film se passe à un moment d'extrême tension entre le gouvernement britannique et les nationalistes irlandais. Ca fait 5 ans qu'on a retiré aux prisonniers leur statut spécial reconnaissant leur combat politique et depuis lors ils sont en rébellion avec la "blanket protest" (refus de porter l'uniforme de la prison) et la "no wash protest" (grève de l'hygiène, étape de protestation supérieure en raison du peu d'impact qu'a apporté la "blanket protest").
Le film se concentre sur le rapport de force entre les prisonniers et les gardiens de prison.

Le réalisateur ne nous ménage clairement pas et nous montre une réalité crue. Les scènes de résistance et de répression sont d'autant plus glaçantes qu'elles sont extrêmement épurées et ne prennent pas de détour.
On voit des prisonniers étalant leurs propres excréments sur les murs de leur cellule ou déversant leur urine dans les couloirs.
Les scènes de matraquage et de lavage forcé sont aussi très violentes.
On voit à un moment un jeune policier pleurer à l'écart, ne se sentant pas l'âme d'un tortionnaire. Il est pris dans un combat qui le dépasse complètement, un combat qui pousse à des actes inhumains.

Le très long plan-séquence entre Bobby Sands et le prêtre est vraiment belle à voir et d'une très grande intensité. C'est déjà un choix osé et très réussi de faire un plan fixe aussi long avec juste un dialogue de deux protagonistes. Cette scène coupe nettement avec la violence de ce qui se passe dans la prison du fait de sa longueur. Et c'est là qu'on découvre la personnalité de leader de Bobby et sa détermination sans bornes à aller jusqu'au bout pour sa cause avec l'annonce de la fameuse grève de la faim.

De là, le rythme du film change. La violence n'est plus entre les prisonniers et les gardiens mais dans l'évolution du corps de Bobby Sands. Encore une fois, on n'est pas épargnés. On voit toute l'atrocité de la transformation de Bobby: la maigreur extrême, les escarres, l'installation d'une structure métallique pour ne pas que les draps touchent le corps trop sensible. L'issue est tragique.

Michael Fassbender est vraiment impressionnant dans ce rôle tant par l'expression de sa détermination dans son regard que par sa transformation physique stupéfiante. J'ai été absolument bluffée par sa performance!

Ce film est poignant.

Je suis d'accord avec ce que tu dis @Jool. Les prisonniers sont, au moins en partie, des personnes ayant perpétré des attentats. Ils ne sont donc pas tout lisse de leur côté, et de l'autre côté, les gardiens et les policiers n'étaient probablement pas tous cruels non plus.
Pour moi, le point de vue intéressant du film se situe dans la retranscription de l'escalade de la violence d'un conflit d'un côté et de l'autre qui dure depuis des décennies à un point où la valeur de l'humain se perd.
Je trouve que ça questionne aussi pas mal sur notre rapport à nos libertés, à nos idéaux, et sur le prix qu'on y mettrait pour les défendre. Et la question est très complexe dans la mesure où plus nos limites sont atteintes plus on est enclin à être vindicatif.

Super top ce quizz, merci @Shanna encore une fois pour ton inventivité Je suis curieuse maintenant d'avoir les réponses car il y avait pleins d'affiches pour lesquelles je ne voyais absolument pas ce que ça pouvait être et quand je verrai les réponses je me dirai "ah bah oui, bien sur!" (...ou pas )

Je vote pour Ayamé
Très joli! Maintenant je n'ai plus qu'à sécher mes larmes

Je conseille vivement ce film rien que pour la performance de Frances McDormand. D'un naturel simple, piquant, drôle et sincère à la fois, elle porte le film par sa détermination à faire bouger les choses pour résoudre le meurtre de sa fille.
Le film aurait pu tirer vers beaucoup d'émotionnel, et pourtant il n'y a pas de pathos. Il y a même beaucoup de pudeur par rapport à la douleur du personnage de Mildred.

Spoiler

Et c'est ce qui rend la scène des panneaux brûlés particulièrement poignante. Elle craque littéralement en voyant ces panneaux, qui représentent en quelque sorte la mémoire de sa fille, se consummer et essaie coute que coute de les sauver ne pouvant pas se résoudre à les abandonner aux flammes.

Sam Rockwell et Woody Harrelson sont également excellents et l'évolution du personnage de Dixon est très belle à voir.

Spoiler

Il apparaît comme une personne violente et sans cœur alors qu'au fond c'est quelqu'un de gentil et sensible qui avait besoin qu'on croit en lui. Le shérif Willowghby va lui a donner ce coup de pouce pour qu'il devienne quelqu'un de bien.

Très joli film