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Allez! Tirez vous une bûche et attachez vos tuques. Je vous présente Charlotte Cardin, née le 9 novembre 1994 à Montréal au Canada, est une auteure-compositrice-interprète québécoise.

Révélé par la version québecquoise de The Voice en 2013, elle est invitée par Garou pour figurer dans un de ses album. Elle chante en duo avec lui sur le titre Du Vent, Des Mots

Elle sort un EP en 2018 qui comprends ses premiers succès Main Girl, Dirty, Dirty ou The Kids

Ou Les Echardes titre en Français.

Son premier album Phoenix sort en 2021 et comprends pas moins de 20 titres.

Le nouveau 99 Nights est sorti la semaine dernière avec son titre phare Confetti

Disponible en VF

Chu tombé en amour tabernacle. J'ai écouté toute la discographie là et c'est super hot!
Elle aussi mais bon, elle était destiné à une carrière dans le mannequinat à la base. Forcément.

Alors? c'est tiguidou ou pas?

@LeaPierce Le cru fut bon, n'est ce pas?
Je pense que ça peut-être dans tes cordes en effet. J'ai beaucoup accroché sur le dernier album, j'en ai mis un paquet en favoris.
Ma préférée:

J'aime beaucoup celle-là aussi

L'album Heartthrob est aussi très bon dans son intégralité

Aujourd'hui devait être le 77e anniversaire de Freddie Mercury.
Je vous propose de mettre en avant les titres qu'on aime, qu'on entend pas souvent mais qui valent le coup qu'on s'attarde un peu dessus.
Spread Your Wings, écrite par John Deacon fait parti de l'album News Of The World sorti 1977.

Come on, honey
Fly with me

@jool Classe. Ce côté épique, il y a vraiment qu'eux pour faire ça.

The Prodigy est un groupe electro-rock britannique, originaire de Braintree, Essex, en Angleterre.
Il fut originairement composé du trio Liam Howlett (compositeur et claviers), Keith Flint (danseur et chanteur) et Leeroy Thornhill qui sera remplacé plus tard par Maxim Reality de son vrai nom Keith Palmer (MC et chanteur).

Le trio n'est plus qu'un duo suite à la disparition brutale de Keith Flint par pendaison le 04 mars 2019

Leurs premiers morceaux expérimentaux au début des années 90 Charly et Out of Space orientés breakbeat hardcore destinés à faire danser un public "sous speed et ecstasy" sont fortement apprécié par le genre mais leur colle une étiquette de groupe "de rave pour gamins" ou "techno joujou" de par leurs sonorités très "cartoonesques"

La reconnaissance viendra avec leur second album sorti en 1994 Music for the Jilted Generation qui fait apparaître de nouveaux horizons rock, hip-hop et acid house.
Voodoo People est un carton dans les charts UK.

L'extrait vocal sur ce morceau, qui dit "The voodoo who do what you don't dare do people" ( Le vaudou qui fait ce que vous n'osez pas faire) est un extrait du poème vocal The Shalimar du poète américain Gylan Kain. Le riff principal de la musique est basé sur un extrait de la chanson Very Ape de Nirvana, sur l'album In Utero.

La popularité grandit et le groupe est attendu au tournant pour le troisième album. Une chose est sûr, ils n'ont pas déçu. Leur album The Fat Of The Land datant de 1997 et surtout leur single Firestarter paru un an auparavant leur permet de s'exporter aux States et de participer au prestigieux festival Lollapalooza.

Y est aussi présent le très controversé Smack My Bitch Up qui, bien qu'émis en grandes pompes sur les radios rock, se fait vite censurer par MTV pour son clip controversé. Déjà les paroles martelés dans le morceau "Change my pitch up, smack my bitch up" dont la traduction est "Augmente le pitch (vitesse de lecture), fait le intensément" mais dont une traduction littérale de la deuxième partie tendrait plus vers "frappe ma salope" a du mal a passée pour les organisations de défense des femmes. Pour en revenir au clip, il montre une vue à la troisième personne de quelqu'un qui, en proie à la drogue à l'alcool dans une soirée de débauche, frappe des femmes, vomit plusieurs fois et finit par avoir une relation sexuelle avec une prostituée avant de révéler que l'identité de cette personne n'est autre qu'une femme elle même. On ne la trouve pas non censurée sur YouTube...

Smack My Bitch Up version non censurée (Archive.org)

Après une longue absence de sept ans qui a vu le départ de Thornhill, le groupe sort en 2004 l'album Always Outnumbered, Never Outgunned dont certains des chants sont assurés par Liam Gallagher et Juliette Lewis

Shootdown chanté par Liam Gallagher et avec Noël à la basse

Ils reviennent en trio quatre ans plus tard avec l'arrivée de Maxim Reality pour l'album Invaders Must Die

Celui-ci contient aussi le titre Run With The Wolves avec... Dave Grohl à la batterie

Ils sortiront encore deux autres albums The Day is my Enemy et No Tourists avant la mort de Keith Flint

L'avenir du groupe reste dans l'interrogation suite à cela. Ils ont débuté une tournée l'année dernière plus ou moins hommage et pour les 25 ans de Fat Of The Land.
C'est pourquoi je ne manquerai pas leur prochaine venue au Luxembourg le 28 novembre qui correspond à quelque chose près à ma date d'anniversaire de mes 40 ans. Cela ne pouvait mieux tomber, je vais me péter la ruche avec un petit pack concert/hôtel qui va bien . Quoi de mieux que ce groupe qui représente la quintessence de la grosse teuf qui déchire sa race? Si vous voulez me voir minable vous saurez où me trouver.

Et vous bande de petits junkies, vous en pensez quoi?

Les artistes Islandais ont le vent en poupe sur PopcornFr !
Laufey Lín Jónsdóttir, connue par son mononyme Laufey est une chanteuse compositrice Chinoise-Islandaise née le 23 Avril 1999 à Reykjavík.

Elle tient ses origines Chinoises de sa mère mais aussi son amour pour la musique, elle qui fut violoniste comme son père avant elle.
C'est tout naturellement qu'elle intègre très tôt l'orchestre symphonique d'Islande avant de se faire remarquer dans des télés crochets comme The Voice Iceland ou Ísland Got Talent
Elle décrit son style, un mélange de jazz pop et de bedroom jazz, comme du jazz moderne
Et je trouve ça merveilleux

Elle a deux albums à son actif:
Everything I Know About Love (2022)
Bewitched, le nouveau (2023)

Le titre qui me l'a fait connaître

Un petit air de Bossa Nova

Son premier succès en collaboration avec un orchestre philarmonique

J'éprouve la même plénitude lorsque j'entends sa voix enchanteresse que quand j'écoute la BO d'un Ghibli. C'est pour dire. J'aime beaucoup sa façon de dépoussiérer un genre qui est loin d'avoir la côte par le plus grand nombre (moi y compris). J'ai un peu de mal à écouter les albums en entier mais sur quelques morceaux j'ai vraiment de gros coups de cœur.

Allez une petite dernière du dernier album

Et vous? Vous en pensez quoi?

@Music Dernier album qui a reçu de très bonne critique, c'est ce qui m'a donné envie de m'y pencher.
@Kachina @Lapin J'ai toujours le cul entre deux chaises concernant ce style. Je trouve ça globalement ennuyeux mais parfois ça me transporte.
Sa façon d'exploiter le genre de manière très chanté m'aide beaucoup et j'apprécie ses performances avec l'orchestre, ça donne vraiment un côté très intense.

Bien content de voir un topic sur Queen B. Merci @Hassage !
Tout d'abord je gardes toujours un très bon feeling sur la période Destiny's Child qui a vraiment marqué la musique de la fin des années 90, début 2000 notamment le premier gros succès Bills, Bills, Bills

Pour le reste je n'ai jamais accroché réellement à ce qu'elle a pu faire en solo mis à part quelques uns de ces plus gros succès dont Crazy In Love ou Single Ladies

Bien que ce ne soit pas mon registre musical, je rejoins ma VDD pour dire qu'elle force à l'admiration compte tenu de la longévité de sa carrière toujours au top et sa capacité à se renouveler avec notamment ce dernier titre country qui, pour ce coup ci, m'a fait forte impression.

No Doubt est un groupe de ska punk américain, originaire d'Anaheim, en Californie.

Il est composé de son emblématique chanteuse Gwen Stefani, du bassiste et claviériste Tony Kanal, du guitariste et claviériste Tom Dumont, et du batteur Adrian Young.

Gwen... Gwen . Bien que dans mon adolescence je n'avais d'yeux que pour Shirley Manson, j'avoue que j'étais loin de rester indifférent à son charme.

Un physique toujours au top, un style inégalé, un sourire rayonnant et une voix... envoutante.
Comment ne pas se souvenir de son titre Don't Speak qui fut une ode à l'amour déchu pour toute une génération.

Il n'y a pas de secret. Si on veut un tel résultat, iil faut y mettre les tripes. C'est ce qu'elle a fait en relatant sa propre expérience. Cette chanson a une histoire. Mais avant d'y venir il est bon de connaître un peu celle du groupe.

A sa création, en 1986, le groupe c'était Stefani mais pas Gwen. C'était le frère Eric avec John Spence, deux lycéen du Comté d'Orange en Californie. L'un est au clavier et l'autre au chant mais niveau chant justement, c'est pas fou. Eric a une idée qui murit doucement. Il trouve que Gwen, sa jeune sœur, a une jolie voix mais elle est réticente à intégrer le groupe et surtout à s'imposer en leader vocal. Du coup elle accepte de faire l'essai en tant que choriste.
On a notre Juliette, il nous manque notre Roméo. Il arrivera un peu plus tard. Un beau gosse venant de Londres et d'origine Indienne nommé Tony Kanal. Il apprécie énormément le groupe et ne tardera pas à se passionner pour la petite Gwen. Bien que le courant passe immédiatement entre les deux, celui-ci tempère ses ardeurs. La chasse est bien gardée, le grand frère Stefani n'accepte pas les rapprochements trop insidieux à l'encontre de sa petite sœur.
La machine No Doubt se lance peu à peu. Gwen prend de l'assurance et se fait de plus en plus remarquer pour ses performances scéniques. Les deux tourtereaux se rapprochent et deviennent bientôt inséparable.

Mais le monde du rock'n roll est parsemé d'embûches et alors que Gwen rêve d'une relation exclusive menant rapidement à une vie de famille, Tony, lui, ne le voit pas de cet œil et réclame peu à peu sa liberté.
Le couple se sépare peu avant la sortie de Tragic Kingdom. Gwen se met à l'écriture pour la première fois et compose Don't Speak avec son frère ayant quitté le groupe après la sortie du précédant opus mais restant le compositeur principal du groupe.
“After Tony broke up with me, I realized I had something to say. When I started writing songs, it was like, ‘I’m a real human, I can do something"

Traduction

Lorsque Tony a rompu avec moi, j'ai réalisé que j'avais des choses à dire. Lorsque j'ai commencé à écrire des chansons, je me suis dit " Je suis un vrai humain, je peux faire quelque chose"

Cette rupture n'empêcha pas le groupe de vivre encore quelques années jusqu'à l'émancipation de Gwen qui entame une carrière solo en 2004.

Discographie:
1992 : No Doubt
1995 : The Beacon Street Collection
1995 : Tragic Kingdom
2000 : Return of Saturn
2001 : Rock Steady
2012 : Push and Shove

Un petit top 3. C'est pour le plaisir.

Trapped In A Box leur son à l'état brut tiré du premier album

Spiderwebs un autre gros hit de l'album Tragic Kingdom. Une perle en matière de Ska Music

Running petite merveille de Rock Steady

Alors que le groupe s'était déjà reformé en 2008 le temps d'un album et de quelques apparitions en festival, les voilà de retour sur scène cette année à l'occasion du Coachella.
Enfin si elle se souvient encore des paroles

A 7:00

Une tournée mondiale a été évoquée. L'espoir est mince mais la perspective de pouvoir un jour les voir en concert reste vivant. Ce groupe fait parti de mon top 5 ever et encore un des rares que j'ai loupé en live.

Et vous? Quels souvenirs ce groupe vous évoquent-ils? Des morceaux sont-ils encore gravés dans vos mémoires?

Ba si on est là pour ça, lâchez vous!

@LeaPierce Une bien belle éducation que tu as reçu .
Tragic Kingdom / Return of Saturn est vraiment la paire gagnante. Je recommande chaudement l'écoute de ces deux albums.
@Marcel Et oui c'était le piège. Rich Girl c'est Gwen Stefani.
Si tu apprécie le ska No Doubt c'est quand même une sacrée reférence.
@Hassage On parlait de Dance Hall ragga avec Sean Paul écoute moi ça. Ce pont musical est juste magique.

Chanson co-écrite par Gwen Stefani et Dave Stewart (ex-Eurythmics)

Vu en concert samedi donc.
Petite salle très intimiste, beaucoup de jeunes gens, mais pas que. Elle est... totalement à l'image que je m'étais faîte d'elle, ce qui est très satisfaisant en fin de compte.
J'ai passé un très bon moment. Elle est extrêmement généreuse sur scène, très à l'aise avec cette petite touche espiègle qu'elle fait parfois ressentir. Une vraie bonne énergie. Le dernier clip de Sensations résume bien l'ambiance.

Elle l'a refait samedi, elle s'est mêlée à la foule l'air de rien.
On a chanté, on a dansé. Elle a expliqué qu'elle voulait faire un album évoquant des sujets triste mais dansant. C'est réussi. J'ai beaucoup apprécié les moments où elle se met derrière son synthé et qu'elle envoie "du gros son".
Elle a des boucles electros qui font clairement mouche, une voix authentique et singulière.
Il y a eu du Videoclub autant qu'il n'en faut Amour Plastique, SMS, Roi...
Ce n'est qu'une première tournée mais ça laisse envisager une bien belle carrière.

Leonard Albert Kravitz mieux connu sous le nom de Lenny Kravitz, né le 26 mai 1964 à New York, est un auteur-compositeur-interprète, musicien, producteur et acteur américain.

Il est le fils de Sy Kravitz, célèbre producteur d'Hollywood et de l'actrice Roxie Roker. Il est encore l'exemple d'un métissage réussit à tout point de vue. Il fut en couple avec Lisa Bonet. Mais si, vous savez, celle qui jouait Denise Huxtable dans le Cosby Show

(ça ne nous rajeunit pas ça non plus) avec qui il a une fille Zoé Kravitz qui joue dans un paquet de films (The Batman, Mad Max, Divergente...)
En plus d'avoir un physique et un style bien trop développé pour une seule personne, c'est un génie musical autodidacte qui sait absolument tout faire. Il n'a besoin de personne pour concevoir un album. Il gère le chant et les choeurs mais aussi la guitare, la basse, le clavier, la batterie et les percussions.

edit 17.11.2024 : les images n'existent plus

Je ne suis pas de nature jalouse mais à un moment ça en devient un peu dérangeant
Bref. Il avait donc pas mal d'atouts pour réussir et c'est ce qu'il a fait avec brio. L'entourage de son père composé de stars montantes ainsi que ses influences musicales parmi Jimi Hendrix, John Lennon, Prince, The Jackson 5, Stevie Wonder, James Brown ou encore Led Zeppelin le propulsa rapidement sur le devant de la scène.
Après un premier album Let Love Rule en 1989, il se fait vraiment remarqué lorsque le titre de Madonna Justify My Love qu'il a composé avec elle et la poète Ingrid Chavez devient numéro 1 aux Etats Unis en 1990.
Il atteint ensuite le Top 40 l'année suivante avec son deuxième album Mama Said dont les chansons sont dédicacés à Lisa Bonnet du fait de leur séparation récente qui a plongé Lenny dans une dépression.
Un de ses plus gros single It Ain't Over 'til It's Over en fait parti.

A partir de ce moment là il enchaîne les collaborations à succès avec Slash des Guns N' Roses dont il est ami depuis le lycée, Steven Tyler d'Aerosmith, Mick Jagger mais aussi avec une jeune française Vanessa Paradis pour qui il entretient une relation et compose son album éponyme en 1992.

En 1993, il gagne encore en popularité avec l'album
Are You Gonna Go My Way dont est issu son succès du même nom.

En 1998, il se sert d'outils numériques telles que des samples afin de se faciliter la vie. Son cinquième album 5 lui permet de gagner son premier Grammy en tant que meilleure prestation masculine vocale. Son titre Fly Away devient numéro 1 dans plusieurs charts

Il compte cinq autres albums réalisés depuis le début des années 2000 dont Lenny en 2001, Baptism en 2004, It Is Time for a Love Revolution en 2008, Black And White America en 2011, Strut en 2014 et Raise Vibration en 2018.

A presque 60 ans, il ne s'arrête pas de mettre le feu pour autant. Récemment nominé pour le Rock and Roll Hall of Fame, il a aussi reçu le Music Icon Awards pour l'ensemble de sa carrière, après avoir surchauffé la scène du Barker Hangar en Californie.

edit 17.11.2024 : la vidéo n'existe plus

Il sera présent à différents festivals pour présenter son nouvel album Blue Electric Light qui sort ce vendredi. On a déjà pu avoir un aperçu avec son nouveau tube TK421 qui fait encore là bien monter la température avec tous ses biscottos. A croire que le temps n'a pas d'emprise sur lui.

Pour l'anecdote il est inspiré du matricule du stormtroopers qui a reçu l'ordre d'inspecter le faucon millenium lors de sa capture dans l'étoile de la mort.

Référence à Star Wars, physique de demi-dieu, mélomane hors pair, lignée bénie, je suis absolument admiratif de ce mec et de tout ce qu'il a pu accomplir. Pas encore eu la chance de le voir en concert, ça ne me déplairai certainement pas.

Et vous? Qu'en pensez vous? D'autres titres à rajouter dans nos favoris selon vous? A la votre!

Leur premier concert à Istanbul est disponible sur Arte Concert. Une bonne occasion de se remettre dans l'ambiance.

Dre's Anatomy

Un joli nouveau morceau avec une très belle ligne de basse.

Sum 41 est un groupe canadien de rock alternatif, originaire d'Ajax, dans la province d'Ontario.

Il est composé de Deryck Whibley à la guitare et au chant , de Dave Baksh à la guitare et au chant secondaire, de Tom Thacker à la guitare rythmique et solo, clavier et chant secondaire, de Jason McCaslin à la basse et de Frank Zummo à la batterie et percussions.

Le groupe s'est formé très précisément le 31 Juillet 1996 à Halifax. On le sait parce que c'est le 41e jour d'été d'où Sum 41.
Leur premier album Half Hour of Power sort à l'aube de l'an 2000 alors que pour les jeunes c'est plus le même deal. Bien qu'il surfe sur la vague punk-rock très populaire à cette période, c'est pas la bousculade. Pourtant ils parviennent à assurer la première partie de groupes populaires comme Blink-182 ou The Offsprings ce qui leur permet de se rapprocher du producteur Jerry Finn qui a énormément contribué à la réalisation d'albums pour des groupes du genre.
De cette collaboration est né l'album All Killer, No Filler sorti en mai 2001 et là c'est la folie. Leur tube In Too Deep cartonne sur les chaînes de TV musicales.

Does This Look Infected?, troisième album du groupe continu de surfer sur la vague du succès. Il se veut plus Heavy Metal inspiré par des groupes tels que Metallica ou Mötley Crüe. Le titre Still Waiting écrite après les attentats du 11 septembre 2001 en fait partie.

Ce ressenti sera encore plus prononcé dans le quatrième Chuck

Entretemps une déferlante envahit le monde du punk-rock. Son couple le plus iconique vient de se former. Deryck tombe sous le charme d'Avril Lavigne

Avril se souvient lors d'une interview pour Rolling Stone:

"I made out with him the first day I met him. He gave me my first shot of Jagermeister. I had a tie on - it was back in the days of the tie."

"Je l'ai embrassée le premier jour où je l'ai rencontré. Il m'a donné mon premier shot de Jagermeister. J'avais une cravate - c'était à l'époque où j'en portais."

Si ça c'est pas du romantisme, c'est que je ne m'y connais vraiment pas

Le groupe sortira encore 4 autres albums Underclass Hero en 2007, Screaming Bloody Murder en 2011, 13 Voices en 2016 et Order in Decline en 2019

Laps de temps qui a vu la fin de l'idylle puisque les tourtereaux se sont séparés après 6 ans et demi de relation dont 3 de mariage et une cirrhose si sévère pour Deryck qu’un seul autre verre d’alcool aurait pu le tuer.
2024 sonne le glas pour le groupe avec un dernier album à sortir ce vendredi (j'ai vérifié mes sources ce coup-ci) et une tournée d'été. Un peu triste oui pour un groupe que je considérais fut un temps comme une pâle copie de mes fétiches mais qui a su conquérir mon cœur au fil des années. Pour se consoler je vous met le très bon Landmines qui figurera donc sur l'album Heaven : x : Hell dont ils stipulent que " S'il y a un album qui nous définisse, c'est bien celui là"

Et vous? Comment les définiriez-vous? Des titres à partager? Allez! On se jette à l'eau!

@icescream Arf ça n'arrange pas mes affaires car les partages ne se bousculent pas au portillon. Tu ne peux pas le retrouver sur YouTube?
Oui In Too Deep bien sûr. Comment l'oublier et comment ne pas se rappeler de cette scène mythique de Malcolm?

Allez j'en rajoutes une de mes préférées Pieces de l'album Chuck

The Libertines est un groupe de garage rock britannique, originaire de Londres, en Angleterre. Il est formé en 1997 par Carl Barât et Pete Doherty

Ils décident alors de créer un groupe "libertin", libre de toutes restrictions morales et conventionnelles. Ils seront rejoins par Gary Powell leur batteur et John Hassal à la basse.
Je vais la faire courte mais ça n'enlève en rien la très grande qualité de ce groupe.
Je suis totalement sous le charme du nouvel album All Quiet On The Eastern Esplanade. Ça fait longtemps que je n'avais pas été enthousiasmé à ce point. C'est tout ce que j'aime.

Discographie:
2002 : Up the Bracket
2004 : The Libertines
2015 : Anthems for Doomed Youth
2024 : All Quiet on the Eastern Esplanade

J'ai payé ma place pour le concert en espérant que Pete ne me fera pas faux bond.

Spoiler

Il n'y a pas à dire il est bon quand même, non? D'autres titres à partager?

Retour du duo gagnant Sia + Labrinth

Moi je dis une nouvelle dose de LSD, ça ferait un bien fou.