Content de voir ce Topic, remémoré par @LeaPierce , car groupe (re)découvert par @Spillway via le Sujet des frissons musicaux.
Je confirme donc que j'aime bien la sonorité de leur musique et la douce voix de leur chanteuse : Romy Madley-Croft.
Qui a sorti son premier single en solo (en septembre 2020), et que je remets donc ici pour le plaisir.
"La mort d'un être aimé ne met pas un terme à l'amour, car le propre de l'amour est d'être éternel.
Vous reverrez alors cet être cher."
Walter LOWEN
Superbe animation rythmée sur la 5è de Beethoven
The Whoop Group
@icescream a dit dans Animaux choupis :
J'avais jamais vu de colibri apprivoisé, et encore moins se poser, et sur une main humaine, et boire dans un tel dispositif !
AJA qu'il existait à Londres un "National Covid Memorial Wall", qui est une fresque murale publique peinte par des bénévoles pour commémorer les victimes de la pandémie de COVID-19 au Royaume-Uni.
Commencée en mars 2021 et s'étendant sur plus d'un tiers de mile (cinq cents mètres) le long de la rive sud de la Tamise, en face du Palais de Westminster, et juste à l'extérieur de l'hôpital St Thomas, la peinture murale se compose de milliers de cœurs rouges et roses, avec l'intention d'avoir un cœur pour chacune des quelque 150 000 victimes du COVID-19 au Royaume-Uni au moment du début de la peinture murale.
La fresque a été organisée par le groupe de campagne Covid-19 Bereaved Families for Justice, avec l'aide du groupe de campagne Led By Donkeys, et la peinture a commencé dans la semaine de la fin mars 2021.
Pour traduire si besoin :
https://www.deepl.com/translator?
nb : bon p-e aurais-je du mettre ceci dans le topic COVID 
Bonjour à tous.
@Kachina m'ayant fait découvrir cette fabuleuse chanteuse fin 2021 sur le forum, je souhaitais ouvrir un Sujet afin de mettre en valeur cette artiste américaine..... (appréciée aussi de @Tany-mena et @Music )
Son site https://www.bethhart.com/music/
.... et profiter que soit sorti fin février 2022 un nouvel album composé de reprises de Led Zeppelin.
Avec des tons les plus délicats et mielleux aux notes les plus hautes en passant par des sons rocailleux et soul, ses interprétations de l’irrésistible « Whole Lotta Love », l’entêtant « Kashmir, » le très funky « The Crunge » ou de l’incontournable « Stairway To Heaven », sans oublier les deux superbes medleys – « Dancing Days/When The Levee Breaks » et « No Quarter/Babe I’m Gonna Leave You Now » – qui encadrent « Black Dog », Beth nous entraine dans un tourbillon d’émotions.
Mais remontons le temps pour découvrir qui est-elle :
Beth HART (née à L. A. le 24 janvier 1972) est une chanteuse, compositrice et musicienne américaine de Los Angeles. Et dans son adolescence elle s'est aperçue que le diable n'aimait pas la lumière.
Ancienne-gagnante de “Star Search” (compétition Vocaliste dans une émission TV américaine présentée par Ed McMahon). Aujourd'hui elle joue du piano, de la guitare, du violoncelle, de la guitare basse et des percussions.
HART est mariée à son directeur de route Scott Guetzkow.
Les enregistrements :
En 2012, Jeff Beck, qui joue un rôle majeur dans sa carrière, la recrute pour chanter devant le couple Obama, qui l'ovationne.
A Paris aussi, elle remplit l'Olympia 2 années de suite !
Le succès croissant lui vaut de collaborer avec le 'guitar hero' Joe Bonamassa.
Article : https://stringfixer.com/fr/Beth_Hart
"Le succès ne m'a jamais aidée, précise-t-elle. Les prières, un thérapeute, une médication contre la bipolarité, un entourage attentionné, un mari aimant... voilà ce qui a chassé mes démons. Certains viennent encore et repartent, d'autres restent auprès de moi et je m'en accommode".
Article complet sur telerama.fr
La première trace discographique de la carrière de Beth HART commence en 1993. A l'époque, la chanteuse ne se produit pas encore sous son simple nom mais au sein d'une formation qui porte cependant le patronyme de Beth Hart And The Ocean Of Souls.
Parmi les musiciens qui l'accompagnent dans cette première aventure, se trouvent le guitariste Jimmy Khoury, qui la suivra durant encore quelques années, ainsi que le pianiste et claviériste Geoffrey Leigh Tozer.
Ce dernier se charge des compositions avec Beth HART pour 12 titres auxquels se rajoute une reprise du 'Lucy In The Sky With Diamonds' des Beatles sur laquelle nous aurons l'occasion de revenir.
Si ce premier opus éponyme n'a pas rencontré un immense succès, il est cependant l'occasion de découvrir une chanteuse exceptionnelle, qui met ses trips sur la table, et affiche une fusion entrelaçant les empreintes de Dani Klein (VCD) ; LP ; Etta James ; Janis Joplin ; Tina Turner & Asia (pour son énergie) - rien que ça !
Emportée par son enthousiasme, Beth HART se laisse souvent aller à un abus de trémolos et à un excès de cris dominants. Rien de rédhibitoire cependant, car ce qui marque immédiatement l'auditoire, c'est la puissance hors norme et la tessiture si particulière de la voix de la future diva. Mis au service de compositions qui font plus que simplement tenir la route, ce don ne peut pas passer inaperçu.
Du rock catchy et groovy comme ce sera son habitude tout au long de sa carrière, car Beth HART mêle de nombreuses influences à une base blues-rock servant de repère. Flirtant avec le jazz ('Just Call Me Up') ou le R'n'B ('Love Thing'), la belle et sa formation s'aventurent également sur des territoires très 70's avec un 'Can't Hear The Word' lent, puissant et à la redoutable accélération finale, ou un 'Love Suffers All' chaloupé et au refrain hyper accrocheur.
Son potentiel est époustouflant et profite de compositions traduisant déjà une ouverture d'esprit artistique et sachant envoûter l'auditeur par leur qualité et leur variété.
)
Le langage de l'amour :
E. PAILLERON
4 minutes pour découvrir la construction du tas de ferraille le plus célèbre au monde.
Lewis Alan Reed
alias Lou Reed
est né à Brooklyn le 2 mars 1942 dans une famille juive, il commence à jouer de la guitare dès l'adolescence.
C'est au sein des Jades, un groupe de doo-wop (style vocal new-yorkais très à la mode dans les années 1950), qu'il effectue son premier enregistrement, en 1956.
Considéré comme déviant par ses parents pour ses pulsions homosexuelles, il sera traité aux électrochocs ! 
Une expérience traumatisante qu'il commentera dans une chanson de 1974, Kill Your Sons.
À l'université de Syracuse, où il entre en 1960, il suit les cours du poète Delmore Schwartz, qui devient son mentor.
Auteur de chansons professionnel dès 1964, il écrit à la commande pour le label Pickwick Records, qui monte le groupe "The Primitives" avec Lou Reed et John Cale pour sortir le 45 tours The Ostrich.
Encouragé à former son premier groupe, il y fait la rencontre du Gallois John Cale, une des plus déterminantes de sa vie.
Avec ce musicien issu de l'avant-garde, le littéraire Lou Reed forme le Velvet Underground, bientôt rejoint par le guitariste Sterling Morrison et Moe Tucker à la batterie
(Le batteur d’origine s’appelait Angus MacLise. Il a quitté le groupe avant même son premier concert rémunéré (75$), à la Summit High School (New Jersey) en 1965, car il trouvait que leur musique était trop commerciale), puis temporairement par Nico, qui comptera beaucoup dans sa vie galante.
nb : le Velvet Underground tire son nom d’un livre érotique de 1963 écrit par Michael Leigh. C’est Tony Conrad, un ami de John Cale, qui l’avait montré au groupe.
Remarqué par Andy Warhol
le Velvet propose un son qui tranche radicalement avec la production rock des années 1960. L'alto de Cale, le jeu de batterie rudimentaire de Tucker et la voix grave de Reed composent une atmosphère inédite.
Les textes de Lou Reed frappent fort: il y décrit les bas-fonds, la drogue et le sexe avec une précision qui en feront le meilleur parolier du rock avec Bob Dylan. Et aussi l'un des premiers à déclarer vouloir s'adresser aux adultes, considérant le rock comme une activité artistique noble - parfois jusqu'à l'arrogance.
The Velvet Underground & Nico "I'll Be Your Mirror"
Après un deuxième album, Lou Reed congédie John Cale.
En août 1970, après 4 albums à l'insuccès chronique, Lou Reed quitte le Velvet Underground. Sa production le place dans le quartet des plus grands artistes de rock en activité.
Charismatique et inquiétant, il défraie la chronique en s'injectant de l'héroïne sur scène et en s'installant avec un travesti. Il est un des rares musiciens de sa génération à être acclamé par le mouvement punk, qui lui doit énormément.
ps : Lou Reed et John Cale se retrouveront en 1990 pour un somptueux album à quatre mains en hommage à Drella, surnom d'Andy Warhol, décédé en 1987.
Il reformera le Velvet Underground en 1993 le temps d'une tournée qu'il sabotera par son comportement dictatorial, avant de collaborer fréquemment avec l'homme de théâtre Bob Wilson.
Il enregistre ainsi The Raven, inspiré par Edgar Allan Poe, qui sera son dernier album solo.
À la surprise générale, et à la consternation de beaucoup, il collaborera en 2011 avec le groupe Metallica !
Je dédie en particulier ce sujet à @Kachina et @Punk-à-chien, et aussi à tous ceux/celles qui ont apprécié ses œuvres musicales.
The Velvet Underground-Heroin
The Velvet Underground "Heroin Live in Paris" (1993)
En 1971, Lou Reed signe un contrat en solo avec le label RCA Records et part à Londres (Angleterre) pour enregistrer son premier album.
En avril 1972, paraît "Lou Reed".
En décembre 1972, le songwriter revient avec son deuxième opus solo "Transformer" co-produit par Mick Ronson et David Bowie.
La chanson emblématique "Walk on the Wild Side" connaît un fort succès et lance la carrière solo de l’artiste.
Elle est l'adaptation musicale d'une nouvelle de Nelson ALGREN (1956)
Et du film "La Rue chaude" (Walk on the Wild Side) de 1962, avec entre autre Jane Fonda, qui l'inspira.
Musique d'Elmer BERNSTEIN
Version "Walk on the Wild Side" se terminant par le solo de Saxophone
Version la plus soft (la 1ère chanson que j'entendis de lui) de l'album : "Lou Reed Live"
"Walk On The Wild Side" sur scène (1984 au Capitol Theatre )
La version "Walk On the Wild Side" la plus longue (17'), mais pas la meilleure, musicalement, mais très bonne pour s'imprégner d'un concert, figure sur l'album : "Take no prisonners"
D'autres interprétations intéressantes
Dave Stewart + Vanessa Paradis
Alice Phoebe Lou
Suzanne Vega
Version jazzie : Stephy Haik accompagnée par André Ceccarelli
Jordan Mackampa (guitare acoustique)
Tessa Dixson
Puis suivront les albums :
Le très triste Berlin (1973), avec la chanson déchirante (notamment après # 5'30) "The Kids"
"Sally Can’t Dance" (1974).
En février 1974, paraît l’album live "Rock ‘N’ Roll Animal" qui, musicalement contient pas mal de riffs et une excellente interprétation et sonorisation !
Isolez-vous qq minutes, mettez un casque, et laissez vous emporter par
Sweet Jane
Heroin
Rock 'N' Roll
En juillet 1975, Lou Reed signe le double album Metal Machine Music (sans AUCUNE parole ! ). C’est un échec commercial retentissant.
Rapidement compensé par "Live"
Contenant la pépite "Walk On the Wild Side" (mais sans le saxo)
Puis "Coney Island Baby" (1975)
(à écouter notamment si un soir vous avez le blues)
"Rock and Roll Heart" (1976)
"Street Hassle" (1978)
The Bells(1979)
et "Growing Up in Public" (1980).
En février 1982, il sort son onzième opus "The Blue Mask".
Suivront Legendary Hearts (1983)
et New Sensations (1984).
En 1986, Lou Reed signe son 14è album Mistrial (1986).
S'en suit New York (1989) sur lequel apparaît Maureen Tucker.
En janvier 1992, Lou Reed sort son 16è disque "Magic and Loss".
En février 1996, Lou Reed sort son 17è album "Set the Twilight Reeling".
Puis Ecstasy (2000).
En janvier 2003, Lou Reed livre son 19è opus "The Raven" inspiré par Edgar Allen Poe.
Laurie Anderson (sa femme)
David Bowie
Antony Hegarty, Steve Buscemi ou encore Willem Dafoe apparaissent sur ce disque.
En avril 2007, Lou Reed sort l’album d'ambiances éthérées "Hudson River Wind Meditations" destiné à ses séances de T’ai Chi et de méditations.
Disque qui est le négatif de "Metal Machine Music". Les deux albums partagent le fait d’être purement instrumentaux !
En juillet 2011, Lou Reed participera aux Vieilles Charrues (Carhaix)
En octobre 2011, Lou Reed signe avec Metallica l’album commun "Lulu".
Hélas, le 27 octobre 2013, la figure emblématique du rock new-yorkais Lou Reed nous quittait à l’âge de 71 ans.
Site officiel (apparemment abandonné depuis son départ )
https://loureed.com/
Discographie complète de l'artiste (11 pages !)
https://www.discogs.com/fr/artist/11879-Lou-Reed
ET
http://www.xsilence.net/artiste-590.htm
ET
http://fp.nightfall.fr/index.php
Biographies
https://www.nostalgie.fr/artistes/lou-reed/biographie
https://www.universalmusic.fr/artistes/20000026000
"Assis sur les genoux d'une mère pauvre, tout enfant est riche."
Proverbe Danois
Evolution de la sécurité des voitures :
un crash-test d’une collision frontale entre une 1959 Chevrolet Bel Air et une 2009 Chevrolet Malibu a été réalisé.
Quel progrès !
J'ai connu Led Zep' avec "Black Dog" & "Rock and Roll"
Ensuite, je me suis empressé d'écouter tous leurs albums. 
J'en profite pour glisser la très belle reprise par Beth HART 
Ton sujet devrait plaire à @Ámbar 
"J'ai parfois entendu dire que pour gagner une course, il fallait de la chance.
En fait, je pense plutôt que pour s'imposer il faut surtout être épargné par la malchance"
Olivier GENDEBIEN (Pilote automobile)
On oublie,parfois que certain(e)s membres ne vivent pas en région parisienne, ou ne sont pas encore venu(e)s à Paris.
Alors pour pallier une envie méditée, voici une visite de Paris en accéléré dans toute la capitale en moins de deux minutes.
Enjoy 
