Mulholland Drive

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je ne sais pas quel est le meilleur passage du film

La question elle est vite répondue

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@jool C'est marrant que tu relèves ça, parce que depuis que j'ai vu The Leftovers, je percute sur le fait que je connaissais Justin Theroux sans le savoir (je l'avais donc vu notamment dans Mulholland, mais il m'avait pas trop marqué, son rôle y est petit et il brille pas spécialement, contrairement à sa prestation dans The Leftovers qui est extraordinaire).

@Hornet t'es bien un mec...
Cette scène je la trouve assez moche en fait, essentiellement parce qu'on est obligé de focus sur les seins surnaturels de l'actrice brune...

Enfin je comprends que ça fasse fantasmer hein. (Par ailleurs les deux meufs sont hyper jolies, et même si cette scène me laisse de marbre, je trouve leur couple sexy et charmant.)

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Un petit mot de cet incroyable film qui figure dans quasiment tous les TOPS mondiaux des meilleurs films. Ho c'est sur, ça n'est pas"Rambo", que j'adore aussi, c'est ardu et il faut suivre, mais bon sang quel génie que la construction incroyable de ce scénario et surtout de ce montage. Il ne faut absolument pas spoiler et savoir que Mulholland drive est une route célèbre de Los Angeles, ville du célèbre quartier Hollywood, juste pour situer l'action.

Ce n'est donc pas un film évident et la première expérience est souvent décevante, du coup je pense qu'il n'y a pas d'alternative, il faut le voir 2 fois, tout simplement car il est impossible de comprendre certaines scènes sans avoir vu tout le film et essayer de reconstruire ce formidable puzzle. Du coup il est extrêmement difficile de parler du film sans spoiler, ce qui serait un crime pour ce chef d’œuvre du Cinéma. Que cela ne vous rebute surtout pas car c'est un film rare et franchement il y a du génie là dedans.

text alternatif

Par contre j'aurais bien aimé qu'on me donne un petit conseil avant visionnage, du coup je le fais, bien regarder le début, notamment la scène de danse du début qui est un concours, car c'est réellement le point de départ de l'histoire. Comme le montre la photo ci dessus, on voit notre héroïne, l'extraordinaire Naomi Watts, folle de joie en compagnie de probablement ses parents. Alors souvenez vous bien de ces premiers instants qui seront expliqués à la toute fin du film, par l’intéressée elle même. On va dire que c'est un mini, mini spoiler.

La bonne méthode est donc de visionner ce film une première fois, résigné à ne pas tout comprendre, de bien tout observer, et à la fin de réfléchir à l'imbrication des différents éléments du puzzle. personnellement j'étais tellement intrigué et dérouté que je me suis empressé de glaner qqs explications sur le net, et une fois éclairé de revisionner le film tant qu'il était frais dans mon esprit. Et là c'est alors une toute autre expérience, car tout est explicable et compréhensible, tous les détails sont utiles et le déroulement parfaitement logique. Bref un immense moment de cinéma de finalement 5 heures

10/10

A signaler une remarquable performance des 2 actrices et surtout de Naomi Watts qui déploiera toutes les facettes de son immense talent.

Tout le reste sera donc en spoiler.

Bon pour ceux qui ont tout compris tant mieux, ce sont des génies, mais pour les autres, je donne ce petit résumé, fruit de mes lectures d'analyses détaillées et de plusieurs visionnages car j'adore ce film.

Ce film est la plus violente et la plus sophistiquée des critiques du système hollywoodien.Le Pasteur Lynch fait de la morale dans ce film en épluchant tout ce que ce monde, merveilleux de l'extérieur qui nous enchante nous le public, recèle comme pourriture et vices à l'intérieur, c'est du Lynch et comme dans "Twin Peaks", on a cette dualité (Twin) et donc forcément il faut savoir au moins ça avant de voir ses oeuvres. C'est aussi la démarche d'un film pas évident non plus qu'est "Song to Song" de T Malick. Comme si pour critiquer et donc cracher dans la soupe, et bien il fallait crypter son film.

Le film raconte la vie de Diane, petite canadienne propulsée à Hollywood à la suite d'un concours, elle l'explique à la fin pdt la soirée chez Adam. Il débute sur l'évocation de ce concours et de sa joie de l'avoir gagné. Puis furtivement on voit un coussin qui nous prévient que l'on rentre en mode rêve et le film semble commencer là avec cette limousine transportant une belle brune et cet improbable accident qui la sauve de façon inexplicable.

En fait Diane, rebaptisée Betty dans le rêve, est une désespérée, d'avoir raté son rôle fétiche, et d'avoir perdu son grand amour, Camilla, Rita dans le rêve.Folle de douleur et de haine, humiliée de toutes les façons, elle décidera d'un contrat sur Camilla, la scène dans le restaurant où elle remet la photo au tueur.

Le film mélange donc le rêve, première partie très longue du film et la réalité, présente ou passée, dans ces conditions il est très difficile de suivre l'histoire à la première projection c'est je pense totalement impossible à moins d'avoir déjà eu des indices et explications préalables.

Regardez donc le film une 2e fois, à la lumière de ces qqs indices, et vous verrez que Diane réécrit entièrement son histoire, c'est un rêve après tout, en redistribuant les personnages, tous puisés dans le réel, et évidemment à son avantage et surtout en sauvant Camilla de la mort ...Bonne 2e séance .

A quand la 3e ? la plus freudienne: l'analyse du rêve

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Bravissimo ! Vous avez vu le film 2 fois ! Ce message est pour vous.

Je vous propose le fruit de mes réflexions, ho ça n'est pas la Bible Hein, mais quand même il y a beaucoup de choses vérifiables, et d'autres qui me chagrinent encore, aussi n'hésitez pas à me corriger ou à donner votre compréhension. Attention c'est du lourd

Vous avez donc revu le film et du coup bien compris chaque phase et reconnu chaque indice ou personnage, cool, mais maintenant il reste un défi à relever, celui d’interpréter le rêve de Diane, alors évidemment on est ni psychologue, ni disciple de Freud, c'est juste un film, mais je trouve l'exercice passionnant et amusant.

Voici donc mon résumé, je le répète, fruit de lectures glanées sur le net, et de ma propre réflexion après plusieurs visionnages, je le répète, ça n'est évidemment pas la bible !

En fait il faut prendre le film à l'envers et commencer par la fin du film, en effet le rêve réécrit la triste histoire de Diane essentiellement sur la base de temps réels tragiques: la soirée chez Adam, à Mulholland Drive, et le contrat avec le tueur dans le restaurant, il faut bien revoir ces 2 scènes où le moindre détail sera transposé dans le rêve.

D'abord pour comprendre le rêve il faut avoir bien compris l'histoire de Diane, en voilà un condensé:

Bon analysons le rêve qui va réécrire cette triste histoire en conte de fées.

Le rêve va s'opposer point par point à la dure réalité,
il visera donc qq objectifs précis:

sauver Camilla du tueur
restaurer leur amour
devenir une vedette du cinéma
humilier Adam
critiquer hollywood et ses moeurs
revaloriser l'homosexualité
donner le pouvoir aux femmes...

bref réaliser ce que voulait Diane: Amour, Gloire et Vengeance, un vrai rêve quoi, comme dans un film, on pourrait appeler ça "la vie rêvée de Diane/ Betty"

Le rêve peut donc commencer, signalé par un furtif coussin après le générique du concours de danse.

l'accident:
On reconnait la limousine qui amena Diane à cette horrible soirée, mais cette fois c'est Camilla qui est dedans, et alors qu'elle va être abattue, un incroyable accident la sauve et dans le même temps élimine les tueurs, permettant ainsi à Camilla d'aller à la rencontre de Betty (Diane). Blessée et amnésique elle se cache chez la tante de Betty. Pendant ce temps, Betty accomplit son rêve en atterrissant à Hollywood et en venant chez sa riche tante qui de simple employée est transformée en people avec son appartement luxueux, coco étant relayée au rang d'employée, de concierge.

la rencontre:
Pas de compétition cette fois, mais une Betty douce et adorable qui prend mille attentions pour son futur amour, si belle et mystérieuse. Les premiers temps dans la Villa créent une relation saine entre les 2 filles, Betty ayant le beau rôle du chevalier blanc qui sauve une belle princesse égarée et poursuivie, rappelons que Diane est une cinéphile. On découvre l'argent sale qui est caché et la clef bleue, symbole de la mort de Camilla.

Adam:
Cet être est détesté, c'est le stéréotype du réalisateur, maitre des lieux et maître des femmes qui le courtisent et surtout car c'est pour lui que Camilla l'a quitté, plus par nécessité professionnelle que par amour. Il subira l'humiliation en 4 phases:

1 - On lui retire d'abord le film qu'il tourne car il refuse une actrice imposée par la mafia, clin d’œil au film le parrain, le mafieux étant un inconnu aperçu pdt la soirée, au pire moment, alors qu'elle buvait son café. Il exprimera le sentiment de profond dégoût en crachant, en vomissant ce café et en hurlant "c'est de la merde", un scandale que Diane n'osera pas faire dans la réalité.

2 - Il est ensuite cocufié puis jeté hors de chez lui par le nettoyeur de piscine, sa 1ere femme, évoquée à la soirée, étant caricaturée en vénale et lubrique, symbolisée par ce coffre à bijoux, lui aussi méprisé et noyé de peinture.

3 - Il est ensuite ruiné par la mafia qui vide ses comptes en banque

4 - Enfin il est menacé, par le truchement du Cow-boy, messager mafieux, qui lui fait sentir qu'il a intérêt à faire ce qu'on lui demande. Le cow boy étant un figurant aperçu furtivement à la soirée et étant un symbole du justicier hollywoodien.

le restaurant:
C'est l'endroit du drame, celui de la honte, un homme qui est un témoin aperçu furtivement, raconte que ce dont il a rêvé est épouvantable, et il vient vérifier si c'est juste un cauchemar ou si c'est réel. Les personnages sont inversés, la serveuse s'appelle Diane, le témoin exprime en fait les sentiments de Diane qui revient dans ce lieu maudit et c'est un autre homme qui joue le rôle du témoin, l'horreur du contrat est symbolisé par un monstre caché derrière un mur, il en mourra car hélas cette horreur existe bel et bien, Camilla a bien été tuée... la réalité la rattrape même dans son rêve, mais sous un aspect symbolique, "le monstre du restaurant"...

Le tueur:
Il cherche Rita, on ne sait pas pourquoi, mais c'est un naze, la scène où il liquide un informateur et 2 témoins est à se tordre de rire, elle sert à le ridiculiser, afin d'éviter qu'elle soit retrouvée, on aperçoit l'agenda qu'il porte au restaurant, et sa recherche restera vaine.

la morte:
Diane est retrouvée morte dans son appartement, c'est donc un rêve prémonitoire de ce qui l'attend réellement.

la clef bleue:
Elle n'ouvre rien, mais dans le rêve elle entrainera Rita vers un spectacle macabre, symbole de la chambre des morts, la chanteuse étant bien sûr Camilla, elle récupère alors cette boite bleue, que la clef est sensée ouvrir.

la boite bleue:
Elle symbolise le goufre dans lequel Diane s'est projetée, ratée professionnelle, amoureuse éplorée et désormais meurtrière, en ayant pris la décision de tuer Camilla, son amour, elle perd tout, jusqu'au respect de ses parents, transformés en petits lutins hilares.

Le Réveil:
Quelqu'un frappe à la porte, c'est le cow boy dans le rêve qui lui dit de se réveiller, en réalité c'est la voisine qui vient récupérer ses affaires, fin du rêve et retour dans la triste réalité.

Voila ce que j'ai en gros compris de ce rêve, je serai ravi d'en discuter avec vous

Pfiou

Sacré Lynch quand même

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Gros dossier Mulholland Drive dans le prochain n° de So Film.

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@Hornet merci de l'info, celui que j'ai posté ici est bien étoffé, un film du mois de février ?

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Moi ça me fait penser à "fontaine" de Marcel Duchamp.

Cest à dire un gros foutage de gueule. En gros je fais un truc qui n'a aucun sens et il y aura bien 2/3 critiques qui crieront au génies.

Un peu le même principe que les habits neufs de l'empereur. Personne ne voit les vêtements mais pour ne pas passer pour un sot tout le monde fait semblant de les voir.

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@loutre a dit dans Mulholland Drive :

un truc qui n'a aucun sens

Ca se discute...

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@loutre J'ai donné ici sous mon ancien compte les raisons de ce pourquoi NON, c'est loin d'être du foutage de gueule. Ton ressenti est valable, mais pas du tout fondé sur une vérité objective.

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@loutre Je te comprends, les premiers qui regardèrent Picasso dirent probablement la même chose. As tu lu mon analyse ? tu verras que non seulement ça a un sens mais c'est surtout hyper chiadé et totalement génial.

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@Delnis

J'ai lu et je n'ai franchement pas le courage de visionner ce film une 2eme fois....

Je vais donc rester hermétique à ce chef d'oeuvre.

Il en faut pour tous les goûts...

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@loutre ho mais je comprends et respecte, on a totalement le droit de ne pas aimer Lynch et ses "complications". C'est le genre de cinéma clivant, on adore ou on déteste, c'est totalement binaire.

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2001 - 2021
20 ans pour le chef d'oeuvre de David Lynch

WIKI:
"...Le film est présenté en avant-première au Festival de Cannes 2001 au sein de la sélection officielle ; il y reçoit un accueil très favorable. Lynch reçoit le prix de la mise en scène à égalité avec Joel Coen pour The Barber.

La sortie nationale a lieu le 12 octobre 2001 aux États-Unis : le film est projeté dans 66 cinémas lors du premier week-end d'exploitation, puis dans 247 cinémas au cours de la semaine suivante.

Au Canada, la sortie a lieu le 26 octobre 2001
En France, le 21 novembre 2001..."

Il sera peut-être repgrammé en salles à l'automne.

dernière édition par

Ah ce film
J'ai voulu épater M IRIS au début de notre rencontre
Nous étions 5 dans la salle de ciné et quand le film était terminé
Nous étions tous les 5 à nous regarder comme des ronds de flan !

J'ai passé des heures au tel avec mon meilleur ami (il habite à 800 KM)
afin de trouver un sens au film
Nous avons développés plusieurs théories
Bref, un film comme je les aimes
Complétement perché

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@iris-0 J'aurais adoré vivre l'expérience de la perplexité collective

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@hornet je l'ai vu pour la 1ere fois il y a quelque mois et je sais toujours pas quoi en penser

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Une seule chose à dire : j'ai dormi. Vraiment.

J'ai un vague souvenir de voiture, d'autoroute et d'actrices avec des perruques, mais c'est tout.

Bref, honte à moi, je dois être totalement hermétique au film...

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Avec Blue Velvet, Mulholland Drive est mon Lynch préféré, et de loin...

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J'aime bien ce genre de films, à la Donnie Darko, où y a pas UNE explication, mais une myriade d'entre elles, en même temps, une sorte de scénario "quantique".

Banni

J'ai vu ce film ce soir, j'ai adoré. Lynch a cette façon géniale de jouer avec le temps et l'espace
où tout se mêle et s'entrecroise. Rêve versus réalité dans le film ? Oui et non.
J'y vois traitée la notion de perception des gens et des évènements en fonction du registre émotionnel
lors de situations données. Une perception qui ne peut donc être figée.
Frustration, jalousie, désir amoureux, rejet, abandon, etc : une vraie boîte de Pandorre dont
ses démons engendrent la folie, la schizophrénie, qui conduira au meurtre et au suicide.
Il y a d'ailleurs une boîte bleue dans le film, vide. Vide, parce que tous les démons de Pandorre
ont été libérés et que reste t-il ? Du vide, du néant, du non sens :
Diane espérait se libérer en faisant tuer sa rivale et son aimée à la fois, mais elle découvre,
en plus de la culpabilité qui n'est pas à mon sens au 1er plan, l'effroi de n'être plus rien.
Tous les personnages hilares qu'elle voit juste avant son suicide lui renvoient l'image d'elle
d'une poupée râtée avec laquelle personne ne veut plus jouer, une poupée qui n'a plus sa place auprès de personne.
Les 2 actrices sont géniales et portent à merveille ce film : elles symbolisent nos dualités,
notre face claire et notre face sombre, qui ne sont pas figées mais qui s'interpénètrent .
Et puis, pour parfaire le tableau, pour qu'il soit complet, il ne fallait pas omettre la place de la libido.
Il y a donc quelques scènes érotiques qui sont vraiment belles.
Voilà, c'est un film magnifique.